Iggy Pop (рок-вокалист)

Written by p11049 on 12 Август 2013. Posted in

Iggy Pop photoИгги Поп (англ. Iggy Pop, настоящее имя James Newell Osterberg, Jr. — Джеймс Ньюэл Остерберг-младший, род. 21 апреля 1947) — американский рок-вокалист, один из зачинателей и гуру альтернативного рока. За вклад в развитие рок-альтернативы его величают «крестным отцом» (иногда «дедушкой») панк-рока и гранжа. В 2009 году авторитетный британский журнал «Classic Rock» удостоил его званием «Живая легенда».

В конце 1960-х — начале 1970-х годов Игги Поп был солистом в рок-группе The Stooges, которая сильно повлияла на развитие зарождающихся хард-рока и панк-рока. The Stooges стали скандально известными своими концертными выступлениями, часто в ходе которых Игги (традиционно выступавший с обнаженным торсом) калечил себя, оскорблял зрителей, раздевался и прыгал со сцены в толпу (первым использовал stage dive). The Stooges были семь раз неудачно номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла, наконец 15 марта 2010 года они были введены туда, на торжественной церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке.

Популярность Игги не раз менялась на протяжении всей его последующей сольной карьеры. Его наиболее известные сольные песни — «Lust for Life», «I’m Bored», «Real Wild Child (Wild One)», «The Passenger» и хит-сингл «Candy» (дуэт с вокалисткой The B-52′s, Кейт Пирсон) попавший в Top 40. Биографический фильм о его жизни и карьере под названием «The Passenger» находится в разработке. Прозвище «Игги» ему дали Майкл Эрлевайн и прочие товарищи по группе «Prime Movers» за то, что Остерберг прежде играл в группе «The Iguanas». Игги Поп общепризнан как один из самых динамичных исполнителей всех времен. С 1990-х много снимается в кино.

Детство

Игги Поп родился в г. Маскегон, штат Мичиган. Сын Луэллы (урождённой Кристенсен) и Джеймса Ньюэлла Остерберга старшего, работавшего учителем английского языка и тренером по бейсболу в средней школе Фордсона (англ.) в городе Дирборн, штат Мичиган. Игги вырос в трейлер-парке в городе Ипсиланти, штат Мичиган. «Мы жили в трейлере. На стоянке номер 96. А всего номеров было 113. Во всем этом лагере высшее образование было у двух людей — моих родителей» — вспоминал певец позже. Если верить опубликованной музыкантом в 1982 году автобиографии, его с детства завораживали монотонные звуки электробритвы отца и конвейера на местном заводе. Игги Поп рассказал, в одном из интервью:

« Впервые мне захотелось стать музыкантом, когда мы ехали по двухполосному шоссе в Мичигане. Я сидел сзади в кадиллаке 1949 года — мой отец всегда знал толк в машинах. В динамиках Фрэнк Синатра пел: «Мечты сбываются, это может случиться, если ты молод сердцем» (англ. «Fairy tales can come true, it can happen to you if you’re young at heart»). Отец подпевал. С того дня, когда люди спрашивали меня, кем я хочу стать, я отвечал: певцом.Потом, с возрастом, я стал понимать, что это не очень-то реально. И тогда я решил, что стану политиком. »

Игги Поп имеет ирландские и английские корни по отцовской линии, а также норвежскую родословную по материнской. Его отец был усыновлен шведско-американской семьей, поэтому фамилия семьи шведская (Österberg).

Музыкальная карьера

Ранние годы: 1960—1967

Остерберг начал свою музыкальную карьеру в качестве барабанщика в различных группах средней школы в г. Энн Арбор, штат Мичиган. Один из коллективов назывался «The Iguanas», от названия которых он взял свое будущее прозвище Игги. Позже музыкант вспоминал:

« Я стал Игги, потому что у меня был босс-садист в музыкальной лавке. Я играл в группе „The Iguanas“. Желая унизить меня или напугать, он говорил: Игги, принеси-ка мне кофе без кофеина. Это выводило меня из себя, ведь тогда крутых ребят называли Таб или Рок. У меня появилась кличка, которую знал весь город, и это было мучение. Как-то мы играли на разогреве у „Blood, Sweat & Tears“. За вечер мы заработали, кажется, пятьдесят баксов на всю группу. Зато у нас появилось много новых поклонников, и Michigan Daily напечатала о нас большую статью, в которой автор называл меня Игги. Я такой: «Бля! О нас пишут в прессе, но зовут меня Игги». Но что я мог сделать? Я знал цену пиару. Так что я приделал маленькое «Поп» на конце. Мне потребовалось тридцать лет, чтобы превратить это имя в то, чего мне хотелось». »

После исследования стиля местного блюза, в таких группах как «The Prime Movers» (с братьями Деном и Майклом Эрлевайнами), он в конце концов ушёл из университета Мичигана и переехал в Чикаго, чтобы узнать ещё больше о блюзе. Хотя в Чикаго он играл на барабанах в блюзовых клубах, ему помог Сэм Лэй (бывший участник Paul Butterfield Blues Band), который поделился своими связями с Игги. Вдохновленный блюзом Чикаго, а также такими группами как The Sonics и MC5, он сформировал Psychedelic Stooges, и начал называть себя Игги. Группа состояла из Игги, который взял на себя обязанности вокалиста, Рона Эштона на гитаре, его брата Скотта Эштона на ударных, и басиста Дэйва Александра.

Период The Stooges: 1968—1975

Формирование собственного стиля Игги Попа началось, когда он побывал на выступлении The Doors в 1967 в Мичиганском университете. Он был поражен сценическим поведением вокалиста Джима Моррисона. Экстремальное поведение Моррисона во время выступления известной группы вдохновила молодого Игги «раздвинуть границы сцены». Позднее он изобрел прыжок в толпу «стэйдж дайвинг» (англ. stage diving) в Детройте. На сцене в Игги словно вселялся легион бесов: выступая с обнажённым торсом и расстёгнутой ширинкой, он всячески бесчинствовал, «нырял» в толпу фанатов, оказываясь к концу шоу вымазанным в собственной крови от царапин, теперь Игги сам будет вдохновлять других.

В 1968 году, через год после своего дебюта на сцене, группа сократившая название до «The Stooges», подписала контракт с Elektra Records. Снова следуя по стопам The Doors, которые были самым крупным проектом лейбла в то время (сообщается, что Игги звонил Мо Говарду, чтобы сказать, что он окрестит свою группу «The Stooges», на что Говард ответил «Меня не волнует, как они сами себя называют, пока они не The Three Stooges!» и повесил трубку). Первые два альбома группы, одноименный «The Stooges» и «Fun House», (на которых Игги был записан, к его большому недовольству, в качестве «Iggy Stooge»), продюсировались Джоном Кейлом, продавались плохо. Вскоре после присоединения новых членов, группа распалась из-за растущей героиновой зависимости Попа.

В 1971 году Игги Поп и Дэвид Боуи встретились в Max’s Kansas City, ночном клубе в Нью-Йорке. Карьера Попа получила импульс от его дружбы с Боуи, когда Боуи решил в 1973 году продюсировать альбом Попа в Англии. Пригласив Джеймса Уильямсона в качестве гитариста, начались поиски ритм-секции. Однако, поскольку ни Поп, ни Боуи не остались полностью довольными сессионными музыкантами в Англии, они решили вновь объединить The Stooges. Тем не менее, не было истинного реюньона поскольку Дэйв Александр, впавший в запой, не смог сыграть на записи, позже он скончался в 1975 году. Кроме того, Рон Эштон неохотно перешёл с гитары на бас, чтобы освободить место для Уильямсона играть на гитаре. Процесс записи превращается в альбом «Raw Power». После выхода альбома, Скотт Тёрстон был добавлен в группу в качестве клавишника (клавишные/электро-фортепиано), Боуи продолжал свою поддержку, но проблемы с наркотиками у Игги оставались. Последнее выступление The Stooges закончилось грандиозной дракой между группой и байкерами, задокументированной на концертном альбоме «Metallic K.O.». Злоупотребление наркотиками снова завело его карьеру в тупик на несколько лет.

Боуи и Берлин: 1976—1978

После второго распада The Stooges, Игги Поп сделал несколько записей с Джеймсом Уильямсоном, но они не были опубликованы до 1977 года, одной из них был альбом «Kill City», сочиненный совместно Игги Попом и Уильямсоном. Игги был не в состоянии контролировать свое употребление наркотиков и добровольно лег в психиатрическую клинику, чтобы попытаться избавиться от героиновой наркозависимости. Боуи был одним из немногих его посетителей, он продолжал оказывать поддержку своему другу и соавтору. Кроме того, ходят слухи, что Боуи тайно проносил туда кокаин для Игги. Позже, Боуи комментировал это в интервью журналу Esquire — «Кажется, это был я и Деннис Хоппер — те, кто таскал Игги Попу наркотики прямо в больницу. По-моему, его забрали в психиатрическое отделение в 1975-м, и когда мы приехали туда, всякое дерьмо буквально вываливалось у нас из карманов. Вообще-то в больницы не пускают с наркотиками, но мы были сумасшедшими, и поэтому сумели пронести все, что у нас было. Я даже не помню, чтобы мы испытывали что-то типа страха. Ведь там, в больнице, был наш друг, и мы должны были принести ему хоть что-то, потому что у него уже очень давно не было ничего». В 1976 году Боуи взял его с собой, как сопровождающего, в свой концертный тур Station to Station. Это было первым крупномасштабным профессиональным гастрольным опытом Игги Попа, и он был поражен, в частности, уровнем работы Боуи. Боуи и Игги Поп переехали в Западный Берлин, чтобы избавить себя от наркотической зависимости. В 1977 году Игги Поп подписал контракт с RCA Records, Боуи помог написать ему тексты и спродюсировал два самых известных сольных альбома Попа «The Idiot» и «Lust for Life» (с командой братьев, Хантом (англ.) и Тони Сэйлс (англ.)), отмеченные влиянием электронной музыки. Среди песен, совместно написанных с Боуи были: «China Girl», «Tonight» и «Sister Midnight», все их Боуи использовал на собственных альбомах позже (последняя из них была перезаписана с другим текстом, как «Red Money», на альбоме «Lodger»). Боуи также играл на клавишных в живых выступлениях Попа, некоторые из которых включены в концертный альбом «TV Eye» в 1978 году. В свою очередь, Игги исполнил бэк-вокал на альбоме Боуи «Low».

Iggy Pop photo

Source — http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Iggy-Pop_1977.jpg?uselang=ru

Arista Record: 1979—1981

У Игги Попа росло недовольство лейблом RCA, позже он признал, что выпустил «TV Eye», чтобы быстрее покончить с контрактом на 3 альбома для этого лейбла. Он перешёл на Arista Records, под знаменем которых выпустил «New Values» в 1979 году. Этот альбом должен был стать чем-то вроде воссоединения The Stooges с Джеймсом Уильямсоном в роли продюсера и, современного члена The Stooges, Скотта Тёрстона (англ.), на гитаре и клавишных. Неудивительно, что стиль альбома вернулся к гитарному саунду The Stooges. Несмотря на то, что альбом был высоко оценен многими поклонниками (некоторые предпочитают ему сотрудничество с Боуи), «New Values» не имел большого успеха, несмотря на наличие сильного материала, включая «I’m Bored» и «Five Foot One».

Однако «New Values» был довольно успешным в Австралии и Новой Зеландии, что привело к первым визитам Игги Попа в эти страны и дополнительному продвижению альбома. В Мельбурне, стало памятным его появление на шоу Countdown (англ.) компании Australian Broadcasting Corporation. Во время своего анархического исполнения «I’m Bored», Игги не пытался скрыть тот факт что его губы двигаются синхронно, и пытался схватить девушек из аудитории. Он также давал интервью Яну «Молли» Мелдраму (англ.), которое часто прерывалось подпрыгиванием певца на стуле и громким восклицанием «G’day mate», с имитацией австралийского акцента. Его появление считается одним из самых ярких в истории шоу, и оно укрепило его популярность среди австралийских фанов панка, с тех пор он неоднократно гастролировал там. Во время посещения Новой Зеландии, Игги Поп записал музыкальное видео для «I’m Bored», где он, казалось, дал пощечину женщине и плеснул вино в фотографа. В то время в Австралии Игги Поп также стал гостем и дал интервью в ночном шоу на Ten Network. Неизвестно, существуют ли записи этого интервью, но его появление в шоу Countdown (англ.) часто повторяют на австралийском телевидении.

Во время записи «Soldier» (1980), Игги Поп и Уильямсон поссорились в процессе производства альбома (последний хотел тип звука, как у Фила Спектра), и Уильямсон был уволен (после этого, как утверждается, они не разговаривали на протяжении 18 лет). Дэвид Боуи появился в песне «Play it Safe», исполнив бэк-вокал с группой Simple Minds. Этот альбом и вышедший годом позже «Party» (1981) были коммерчески неудачными, Игги выгнали с Arista Records. Его пристрастие к наркотикам то крепнет, то слабеет, но сохраняется.

Восьмидесятые

В 1980 году Игги Поп опубликовал свою автобиографию «I NEED MORE», в соавторстве с мичиганским меценатом Энн Уехер, из Анн-Арбора. Книга включает в себя избранные черно-белые фотографии и предисловие Энди Уорхола. Уорхол говорит, что он встретился с Игги, когда тот был ещё Джимом Остербергом, на Анн-Арбореском кинофестивале в 1966 году. «Я не знаю, почему это не сделало его действительно популярным, « — пишет художник о нём: «Он хорош».

 

Альбом «Zombie Birdhouse» 1982 года выпущенный на лейбле Криса Стайна Animal Records, спродюсированный Стайном, был не более коммерчески успешным, чем его работы на прежнем лейбле Arista, но, опять же, в 1983 году судьба Игги Попа изменилась, когда Дэвид Боуи записал кавер-версию песни «China Girl». Песня первоначально появилась на альбоме Игги «The Idiot» и была основным хитом на альбоме-блокбастере Боуи, «Let’s Dance». Как соавтор песни Поп получил существенные гонорары. На альбоме «Tonight» в 1984 году, Боуи записал ещё две их совместно сочиненные песни периода альбома «Lust for Life», «Tonight» и «Neighborhood Threat», Игги Поп был обеспечен дивидендами по крайней мере в краткосрочной перспективе. Поддержка друга подтолкнула Игги к решению проблем с IRS и позволила ему сделать трехлетний перерыв, в течение которого он преодолел свою героиновую зависимость, брал уроки актёрского мастерства и успел жениться.

Кроме того, в 1984 году Игги Поп исполнил заглавную песню (со Стивом Джонсом, ранее игравшим в Sex Pistols, на гитаре) к фильму «Repo Man» (в российском прокате Конфискатор), а также инструментальную тему, названную «Repo Man Theme», которая играла во время начальных титров.

В 1985 году Поп записал несколько демо с Джонсом. Он показал эти демо Боуи, который был достаточно впечатлен, чтобы предложить продюсировать альбом Попа. Альбом 1986 года «Blah Blah Blah» был записан под влиянием стиля «новая волна». Этот альбом содержал сингл «Real Wild Child (Wild One)», кавер на песню «Wild One», хит австралийского пионера рок-н-ролла Джонни О’Кифа 1959 года. Этот сингл стал хитом Top 10 в Великобритании и имел успех во всем мире, особенно в Австралии, где последние двадцать лет он использовался в качестве музыкальной темы ночного музыкального шоу Rage (англ.) на ABC. «Real Wild Child (Wild One)» по-прежнему одна из немногих работ Попа, имевшая крупный коммерческий успех. «Blah Blah Blah» стал самым успешным альбомом в чартах США со времен альбома «The Idiot», достигнув 75 позиции в хит-параде Billboard.

Кроме того, выпущенный в 1985 году фильм Rock & Rule (англ.), содержал песни Игги Попа и Лу Рида для персонажа Мока. Песня Попа «Pain & Suffering» звучит в финальном эпизоде фильма.

В 1987 году Поп появился (наряду с Bootsy Collins (англ.)) на инструментальном альбоме «Neo Geo» японского композитора Рюити Сакамото. Клип на «Risky», сценаристом и режиссёром которого является Майерт Эвис (англ. Meiert Avis), выиграл впервые в истории приз MTV Breakthrough Video Award. Новаторское видео, исследующее трансгуманистическо-философские идеи ностальгии FM-2030 по будущему, представлено в форме романа между роботом и одной из моделей Ман Рэя в Париже в конце 1930-х. Дополнительное вдохновение брали из работ Жана Бодрийяра, «Живописи половой зрелости» Эдварда Мунка, Ролана Барта «Death of the Author (англ.)». Сюрреалистическое черно-белое видео использует остановки движения, свето-живопись и другие ретроэффекты камеры. Майерт Эвис задействовал Сакамото во время работы над партитурой для «Последнего Императора» в Лондоне. Сакамото также появляется в видео рисуя слова и фразы на открытых объективах камеры. Игги Поп, который исполняет вокал в песне «Risky», предпочел не появляться в видео, что позволяет наблюдать во время его исполнения сюрреалистическую эпоху роботов.

Вышедший после «Blah Blah Blah» «Instinct» (1988) стал поворотным моментом в музыкальном творчестве Игги. В творческом плане это было возвращение к тяжелому гитарному звучанию, альбом был наиболее близкому по стилю к произведениям The Stooges, чем любой из сольных альбомов Игги на сегодняшний день. Его студия звукозаписи, скорее всего ожидавшая ещё одного «Blah Blah Blah», указала ему на дверь. Тем не менее, альбом, записанный King Biscuit radio show (англ.), во время тура в поддержку альбома «Instinct», в Бостоне 19 июля, 1988 (вместе с Игги также выступали гитарист Энди МакКой (англ.) и Элвин Гиббс (англ.) на бас-гитара), остается одним из самых мощных концертных альбомов панк-рока.

Девяностые

В 1990 году Поп записывает альбом «Brick by Brick», продюсируемый Доном Уэсом (англ.), в сотрудничестве с музыкантами группы Guns N’ Roses Слэшем и Даффом Маккаганом и вокалисткой Кейт Пирсон из The B-52′s в качестве гостей, а также приглашает участников многих местных голливудских групп, исполнить бэк-вокал на альбоме. Двое из которых, Уайти Кирст и Крейг Пайк, создают свою собственную группу, гастролируют с Игги и появляются на видео «Kiss My Blood» (1991), снятого под руководством всемирно известного режиссёра Тима Поупа, в парижской Олимпии. Видео привлекло много споров, на некоторых кадрах Поп выступал с голым пенисом перед аудиторией. Это был его первый альбом получивший золотой статус в США (проданный более 500000 копий) и его первый хит попавший в Top40, «Candy», исполненный дуэтом с вокалисткой B-52′s Кейт Пирсон.

Кроме того, в 1990 году, Поп сыграл главную роль в неоднозначной опере «The Manson Family», композитора Джона Морана, выпущенной Point Music/Phillip Classics, где он пел в роли прокурора Винсента Баглиоси (англ.). В этом году он также принимал участие в Red Hot + Blue project (англ.), спев версию песни «Well Did You Evah!», дуэтом с Дэборой Харри (вокалистка группы Blondie).

В 1991 году году Поп и Уайти Кирст (англ. Whitey Kirst) сочинили песню «Why Was I Born (Freddy’s Dead)», для саундтрека к фильму Фредди мёртв. Последний кошмар. Песня также играет на финальных титрах фильма, с копиляцией кадров из сериала «Кошмар на улице Вязов», показывающихся вместе с титрами.

В 1992 году он сотрудничал с Гораном Бреговичем на саундтреке к кинофильму «Аризонская Мечта» Эмира Кустурицы. Поп спел четыре песни: «In the Deathcar», «TV Screen», «Get the Money», и «This is a Film». Также в 1992, он сотрудничал с нью-йорксой группой «White Zombie». Игги сделал запись вокала, произносимого в начале и конце песни «Black Sunshine (англ.)», а также он исполнил роль писателя, на видео к песне. Игги выделили особой благодарностью, в примечаниях к альбому группы — La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 (англ.).

В 1993 году Поп выпустил альбом «American Caesar», включавший в себя два успешных сингла «Wild America» и «Beside You». В следующем году Поп вносит свой вклад в альбом «Giant Robot» группы Buckethead, также содержащий песни «Buckethead’s Toy Store» и «Post Office Buddy». Также, Игги появился на альбоме «Système D», французской поп-рок-группы «Les Rita Mitsouko», где он спел дуэтом с Катериной Райнджер, песню «My Love is Bad».

В 1995 году Поп снова стал очень популярен, большую долю славы ему принесло появление его песни «Lust for Life» в фильме «На игле». Для песни было снято новое видео, с кадрами из фильма и студийными съемками Игги, танцующего с одним из звезд фильма, Эваном Бремнером. Концерт Игги Попа был сюжетным моментом в фильме. Песня также использовалась в телевизионной рекламе для Royal Caribbean Cruise Lines (со многими музыкальными критиками, осуждающими использование этой песни как содействие хорошему круизу) и как музыкальная тема для The Jim Rome Show (англ.), национальному американскому спортивному ток-шоу.

Также в 1995 году, Поп выпустил альбом «Naughty Little Doggie», с Уайти Кирст игравшей на гитаре, и сингл «I Wanna Live». В 1997 году Игги ремикшировал «Raw Power», чтобы придать ему грубый, более бескомпромиссный звук; в течение многих лет поклонники жаловались, что оригинальная запись сведенная Дэвидом Боуи, была грязной и недостающей в басах. Он отметил, на обложке переизданного диска, что «всё ещё в долгу». Поп был сопродюсером на его альбоме «Avenue B» (1999) с Доном Уэсом (англ.), и выпустил сингл «Corruption».

Влиятельный журнал классической науки, «Classics Ireland», выбрал для публикации размышления Попа о книге «History of the decline and fall of the Roman empire» (История упадка и разрушения Римской империи), Эдварда Гиббона в его краткой статье «Цезарь Живёт», (Выпуск. 2, 1995). Поп также рассказывает, что чтение Гиббона во время тура по югу Соединенных Штатов, вдохновило его на спонтанный монолог, названный «Цезарь».

В 1997, в канун нового года Игги был хэдлайнером ежегодного австралийского трехдневного концерта Falls Festival. Он исполнил одно из самых запоминающихся выступлений в истории фестиваля. Один из зрителей сделал обратный отсчет к новому году вместе с Попом, как часть конкурса, чтобы угадать новогоднее пожелание Игги (это было «Ничего не делать и получать большие деньги!»).

В 1999 Поп записывает вокал для сингла «Aisha» группы Death In Vegas, попавшего в британский Top10. В том же году он появляется на Hashisheen, The End Of Law, совместном проекте с Биллом Ласвеллом, Игги читает текст, на треках «The Western Lands» и «A Quick Trip to Alamu».

В начале-середине 1990-х, Игги несколько раз появлялся на шоу канала Nickelodeon — The Adventures of Pete and Pete, в качестве гостя. Он играл Джеймса Мекленберга, отца Ноны Мекленберг.

Нынешняя карьера

В 2000 году Игги спел на композициях «Rolodex Propaganda (англ.)» и «Enfilade», группы «At the Drive-In».

В 2001 году Поп продюсирует свой новый альбом «Beat ‘Em Up», записанный с проектом «The Trolls» (состоящим из Игги Попа, Уайти Кирст, Пит Маршала, Алекса Кирста, Ллойда ‘Музмэна’ Робертса), и издает сингл «Football», исполненный вместе с «The Trolls», Уайти Кирст и её братом Алексом.

Iggy Pop photo

Source — http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Iggy_Pop_3.jpg?uselang=ru

На альбоме 2003 года «Skull Ring» Поп сотрудничал с такими группами как Sum 41, Green Day, Peaches, и «The Trolls», а также с Роном и Скоттом Эштонами, воссоединяя трёх оставшихся членов группы The Stooges впервые с 1974 года. Поп появился в качестве гостя на песне Peaches «Kick It», а также на видео к ней. Также в 2003 году вышла его первая полная биография «Gimme Danger — The Story of Iggy Pop», написанная Джо Амброусом; Игги не сотрудничал с биографом и публично не подтверждал её. Имея приятные впечатления после работы с Эштонами на альбоме «Skull Ring», Поп возрождает The Stooges с басистом Майком Уоттом (бывшим в Minutemen) заменяющим Дэйва Александра и саксофонистом, уже игравшим на альбоме The Stooges «Fun House», Стивом Маккейем присоединившемся к ним. Вместе они регулярно проводят туры с 2004 года. В том же году Игги Поп открывал тур Мадонны — Madonna’s Reinvention World Tour в Дублине.

В 2005 Игги Поп снялся, наряду с Мадонной, Литтл Ричардом, Бутси Коллинсом (англ.) и Questlove (англ.) из группы The Roots, в американской рекламе для телефона Motorola ROKR. В начале 2006 года Игги и The Stooges играли в Австралии и Новой Зеландии на Big Day Out (англ.). Они также начали работу над новым альбомом «The Weirdness», который был записан с продюсером Стивом Альбини и выпущен в марте 2007 года. В августе 2006 года Игги и The Stooges выступали на фестивалях Lowlands в Нидерландах, Hodokvas в Словакии и The Sziget Festival в Будапеште.

Писатель Пол Тринка (англ. Paul Trynka) завершил биографию Игги Попа (с его благословения), названную «Open Up And Bleed» и опубликованную в начале 2007 года. Совсем недавно Игги и The Stooges играли на свадьбе Бэма Марджеры и Поп появился на сингле «Punkrocker (англ.)» с группой the Teddybears (англ.) в телевизионной рекламе Cadillac. Поп также озвучивал персонажа Lil’ Rummy из мультфильма Lil’ Bush, транслируемый Comedy Central и подтвердил, что участвовал в озвучке эпизода Американский папаша! и видеоигры Grand Theft Auto IV, последняя также включает песню The Stooges «I Wanna Be Your Dog» (хотя в титрах только Игги Поп фигурирует в качестве автора). Игги и The Stooges выступали на фестивале Гластонбери в июне 2007 года. Их сэт-лист включал в себя материал из альбома The Weirdness и классические вещи, такие как «No Fun» и «I Wanna Be Your Dog». Также вызвало споры противоречивое интервью, данное в июне 2007 года, в репортаже BBC о фестивале Гластонбери. Он использовал расистский термин «paki shop (англ.)», что вызвало три жалобы и извинения от BBC.

Поп появился в качестве приглашенного гостя на новом альбоме Profanation (Preparation for a Coming Darkness) (англ.), группы Билла Ласвелла Praxis (англ.), который был выпущен 1 января 2008. 10 марта 2008 Поп появился на церемонии включения Мадонны в Зал славы рок-н-ролла в Waldorf Astoria Hotel в Нью-Йорке. Вместе с The Stooges он спел два хита Мадонны хриплым голосом, «Burning Up» и «Ray of Light». Прежде, чем уйти со сцены, он пристально посмотрел на Мадонну, сказав фразу: «Вы заставляете меня чувствовать себя блестящим и новым, как девственница, совращённая в самый первый раз» («You make me feel shiny and new, like a virgin, touched for the very first time») из хита Мадонны «Like a Virgin». По словам гитариста Рона Эштона, Мадонна попросила The Stooges выступить там в знак протеста против Зала славы рок-н-ролла, куда до сих пор не были включены The Stooges, несмотря на то, что они шесть раз номинировались на введение туда. Поп также исполнял вокал на песне «No Fun», кавер-версии группы Asian Dub Foundation, на их альбоме 2008 года «Punkara».

Он заработал (с января 2009) £25 млн фунтов для благотворительной рекламной компании Swiftcover, используя лозунг «Получи Жизнь».

6 января 2009 гитарист The Stooges, лично описываемый Игги как его лучший друг, Рон Эштон, был найден мёртвым, с признаками сердечного приступа. Ему было 60 лет.

Игги Поп сотрудничал с группой «Danger Mouse and Sparklehorse» на альбоме «Dark Night of the Soul», спев песню «Pain».

2 июня 2009 был выпущен новый сольный альбом Попа, «Préliminaires», вдохновлённый романом «Возможность Острова» («La Possibilité d’une île») (2005; Trans. as The Possibility of an Island by Gavin Bowd, 2006) французского писателя Мишелея Уеллебека (при рождение Мишель Томас). Игги было предложено сделать саундтрек для документального фильма про Мишеля и попробовать сделать фильм на основе его романа. Любимый персонаж Игги из романа Мишеля — небольшая белая собака по имени Лиса. Игги описывает свой новый альбом как «более тихий альбом с некоторым джазовым подтекстом». Первый сингл из альбома «King of the Dogs» содержит отсылки к звуку и находится под влиянием новоорлеанских джазовых музыкантов, таких как Луи Армстронг и Джелли Ролл Мортон. Игги также признается, что это — его ответ на то, чтобы быть «больным от слушания слабоумных головорезов с гитарами, строчащими дрянную музыку». Альбом будет доступен на легальных платный сайтах в формате CD и Deluxe Boxset, изданным в количестве 6000 единиц по всему миру. Этот Boxset содержит альбом «Préliminaires», включает коллекционный материал «Les Feuilles Mortes», «King Of The Dogs» 7 дюймов, на обложке которого изображен портрет Игги, выполненный Маржан Сатрапи, и 38-страничный буклет рисунков, выполненный также Маржан Сатрапи (англ. Marjane Satrapi).

Игги Поп исполнил песню «We’re All Gonna Die» на первом соло альбоме Слэша, который был назван именем музыканта — «Slash», и вышел в марте 2010 года.

Игги появился в видеоигре Lego Rock Band, он стал персонажем, поющим песню «The Passenger», а также озвучил голос за кадром в обучении к игре.

Под музыку песни «The Passenger» Игги Поп снялся в ново-зеландской рекламе телефонных сетей. Он продемонстрировал, как участники группы могут играть вместе (находясь в разных местах) с помощью телефонного звонка по конференции.

15 декабря 2009 было объявлено, что The Stooges будут введены в Зал славы рок-н-ролла 15 марта 2010. У Игги Попа было «приблизительно два часа сильной эмоциональной реакции» на новости.

После неудачного стэйдж дайвинга в толпу, в марте 2010, Поп заявил, что он больше не будет делать стэйдж дайвинг на концертах. Тем не менее, он сделал это три раза на концерте в Мадриде, 30 апреля 2010 года. Также Игги делал стэйдж дайвинг на выступлении в лондонском Hammersmith Apollo 2 мая 2010.

Новый альбом Après, полностью состоящий из каверов, был издан 9 мая 2012 года.

Карьера в кино

Игги Поп имеет обширную карьеру в кино, в основном появляясь в ярких, небольших ролях и камео. Он появился в шестнадцати кинофильмах, включая «Сид и Нэнси» (яркая эпизодическая роль, камео в котором он не произносит ни слова), «Цвет Денег», «Железяки» (озвучка), «Ворон 2: Город Ангелов», «Карапузы (фильм)», «День Снега» (англ.), «Плакса», «Танкистка» и «Atolladero» (испанский научно-фантастический вестерн), Поп также поет основную тему в Atolladero. Игги Поп снялся в двух культовых фильмах режиссёра Джима Джармуша «Мертвец» и «Кофе и Сигареты» (собеседник Тома Уэйтса, в третьем эпизоде фильма, «Где-то в Калифорнии», музыканты Игги Поп и Том Уэйтс, играющие самих себя, встречаются в баре и под кофе выкуривают по сигарете в честь того, что бросили курить. Параллельно они ведут диалог о музыке и местных барах. Том Уэйтс рассказывает о том, что ему пришлось прямо на обочине дороги прооперировать пострадавшего. Игги вспоминает, что недавно услышал очень талантливого барабанщика, Том воспринимает это как оскорбление своему творчеству). Игги Поп — голос Животного из Другого Измерения в культовом мультфильме «Rock & Rule» (англ.) и также поет его песню «Pain and Suffering».

Он снялся в пяти телесериалах, включая «Байки из Склепа», «The Adventures of Pete & Pete» (англ.), где он играл папу Ноны во втором и третьем сезонах, и «Звёздный путь: Глубокий космос 9», в котором он играл Yelgrun в эпизоде «The Magnificent Ferengi (англ.)». Вместе с The Stooges он появился в эпизоде MTV’s «Bam’s Unholy Union» (англ.) как главная группа, выступающая на свадьбе Бэма Марджеры. Кроме того, часть музыкального видео Игги на песню «Butt Town» вошла в эпизод мультсериала «Бивис и Батт-Хед».

Поп был представлен в четырёх профилированных фильмах о рок музыке, его песни вошли в восемнадцать саундтреков к фильмам, включая: «Крокодил Данди 2», «На игле», «Карты, деньги, два ствола», Хаггард (англ.), «Аризонская мечта», в основной теме к фильму «Конфискатор» и «Kurt Cobain About A Son», 2006 года.

В фильме «Бархатная золотая жила» Юэн Макгрегор исполняет роль Курта Уайлда, персонажа, прототипом которого являетя Игги Поп. Макгрегор сам исполняет песни Попа «TV Eye» и «Gimme Danger» в фильме. Фильм получил название от одноименной песни Дэвида Боуи «Velvet Goldmine»

В фильме «Контроль», песня с альбома Попа «The Idiot» звучит, когда фронтмен «Joy Division» Ян Кертис повесился в своем доме в г. Маклсфилд (графство Чешир, Великобритания).

Игги озвучивал персонажа Lil’ Rummy, в шоу «Lil’ Bush» (англ.), выходившим на Comedy Central.

Игги Поп играет самого себя, в качестве диджея вымышленной рок станции Liberty Rock Radio 97,7 в видеоигре Grand Theft Auto IV.

Поп озвучил персонажа в английской версии анимационного фильма Персеполис (мультфильм).

Игги Поп также появился в камео, в мультсериале «Американский папаша!». В эпизоде «American Dream Factory» (англ.) как барабанщик Джерри в группе Стива.

Игги принимает участие в документальном фильме Ника Шихана о Брионе Гисине (англ.) и «Машине сновидений» названным ‘Вспышка’ («FLicKeR») и вышедшем в 2008 году.

В 2008 году песни Попа появились в кинематографической адаптации романа-бестселлера Ирвина Уэлша, Экстази.

В январе 2009 года, Игги стал лицом Swiftcover, британской онлайн страховой компании. Реклама была запрещена администрацией Advertising Standards 28 апреля 2009 за то, что она вводила людей в заблуждение — это подразумевает, что Игги Поп имел страховой полис Swiftcover, в то время как компания не страховала других музыкантов.

Игги Поп продемонстрировал талант своего голоса при озвучке в видеоигре Driv3r, изданной ATARI в 2004 году.

Кавер-версия песни Ричарда Барри «Louie Louie» в исполнении Попа звучит на начальных титрах фильма Майкла Мура «Capitalism: A Love Story».

В 2010 году песня The Stooges «Search and Destroy» была использована в четвёртом эпизоде финального сезона сериала LOST, который получил название «The Substitute».

Биографический фильм

В разработке находится биографический фильм о ранней карьере Попа с The Stooges, получивший название «The Passenger». Режиссёром фильма выступит Ником Гомесом. Фильм, как ожидается, выйдет в кинотеатрах в 2010 году. Бюджет фильма составляет от $6 млн до $8 млн долларов. В роли Игги Попа выступит Элайджа Вуд.

Во время интервью Вуд признался, что он «испуган до смерти» участвуя в этом, потому что он — огромный поклонник Игги Попа, и он не хочет стать «человеком, ответственным за провал этого проекта». Он также сказал, что фильм будет вести хронологию эпохи The Stooges, по большей части.

Игги понравился сценарий, но он отказался принять участие в фильме, прокомментировав:

«Сценарий не пробрал меня до печенок… Это произведение искусства. Но субъективно, в любом случае, мне не хочется быть вовлеченным в это дело. Продюсер и автор прислали мне весьма достойное письмо, и попросили меня ответить на него, если я не хочу, чтобы они сделали этот фильм… Я не вижу в этом ничего плохого.»

Поп также назвал Вуда «состоявшимся и очень талантливым актером».

Влияние

Игги Поп заработал себе место в истории панк-рока, популяризируя многие свои выходки на сцене, которые теперь являются обыденными среди музыкантов: он был одним из первых, прыгавших со сцены в толпу и гулявших среди публики. Кроме того, в начале своей карьеры, он, как известно, наносил себе порезы на концертах. Хотя Поп не записал ни одного альбома попавшего в Top-10 или сингла-бестселлера, его влияние на рок-музыку является общепризнанным.

Сольный альбом Попа «The Idiot» оказал большое влияние на пост-панк, электронику и индастриал, и был цитирован такими музыкантами, как Joy Division и Nine Inch Nails. Марк Эдвард Смит, Джонни Марр, Генри Роллинз, Ник Кейв и Джек Уайт, все они говорили, что альбом «Fun House» The Stooges «является лучшим рок альбомом всех времен». Ник Кейв и The Birthday Party однажды сделали 45-минутный сет, состоящий только из песен The Stooges, ещё в начале 1980-х под под названием «The Cave Men». Одна из самых популярных групп бывшей Югославии, Azra, записали песню, названную «Iggy Pop» на их первый альбоме, выпущенном в 1980 году. Болгарская рок-группа D_2, также записала песню под названием «Iggy Pop», на своем третьим альбомом, выпущенном в 2006 году. Британские панк-рок-группы «the She Devils» и «Die Pretty», выпустили совместный сингл, под названием «Dance Like Iggy / Summertime» в 1999 году.

Игги Поп упоминается в песне R.E.M., «I Took Your Name» и песне Red Hot Chili Peppers, «Coffee Shop». Курт Кобейн много раз называл себя поклонником The Stooges и часто отмечал в своем дневнике их влияние, называя «Raw Power» его любимый альбом. Индастриал группа Nine Inch Nails упоминает трек «Nightclubbing», как вдохновивший на хит 1994 года «Closer» (и в действительности на нём, в самом начале, используется крайне искаженный семпл ударных из «Nightclubbing»). Kraftwerk упоминает о нём (наряду с Дэвидом Боуи) в своей песне «Trans-Europe Express». Американская панк-группа Secret Hate изобразила Игги Попа в образе распятого Христа на обложке альбома 2000 года Pop Cult Vomit.

Джеймс О’Барр, автор и художник комикса Ворон (англ.), использующая Игги Попа как вдохновение для анатомии и физического внешнего вида, главного персонажа. Первоначально задумывалось снять Игги в роли Funboy, в адаптации фильма 1994 года, но из-за гастролей Попа пришлось отказаться от этой идеи. Но он все же появился в продолжении фильма, Ворон 2: Город Ангелов. Покойный актёр Брэндон Ли, как говорили, базировал свое изображение Эрика Дрэвена на основе первого фильма о Игги Попе.

Одноименный альбом группы «The Murder City Devils (англ.)» (1997) содержит песню «Broken Glass», в которой Спенсер Муди поет о Игги Попе «ходит в тех узких штанах» и «.. без рубашки вообще.. катается на битом стекле.» Муди также использовал «прогулку среди публики» на многих концертах, как часто делал Поп.

Песня «Punk Rock» на альбоме «Come on Die Young (англ.)» группы Mogwai, отдает дань уважения Игги Попу, поскольку на ней семплируется интервью Игги о панк роке, которое он дал CBC 11 марта 1977. В ходе этого интервью, Питер Гзовски попросил Игги охарактеризовать музыку, называемую панк-роком. Поп, которого называют «крестным отцом панка», сидя в кресле вертикально, он яростно и жестко говорил, о используемым журналистом термине «панк» и закончил свою речь (или тираду) в возмущенном тоне.

Я скажу Вам о панк-роке: панк-рок — слово, используемое дилетантами и, мм… и, мм… бессердечными манипуляторами, о музыке…, которая принимает энергию, тела, сердца и души, время и умы, молодых людей, которые дают то, что они чувствуют к этой музыке, и отдают все что они имеют, этой музыке. А этот…, этот — термин, основан на презрении; этот термин, основан на моде, стиле, элитарности, сатанизме, и всем том, что является гнилым в рок-н-ролле. Я не знаю Джонни Роттена…, но я уверен, я уверен, что он отдает так много крови и пота в то, что он делает, как это делал Зигмунд Фрейд.

Слушайте, музыка, которая вам кажется, кучей старых дрянных звуков… на самом деле… блестящая музыка гения… меня. И эта музыка настолько сильна, что находится вне моего контроля. И, ах…, когда я нахожусь во власти этого, я не чувствую удовольствия и я не чувствую боли, ни физически, ни морально. Вы понимаете, что я говорю? Вы когда-нибудь, чувствовали что-нибудь подобное? Когда Вы просто… когда Вы просто, не могли ничего чувствовать, и не хотели. Вы знаете, каково это? Вы понимаете, что я говорю, сэр?

Интересные факты

  • Игги Поп левша и играет соответственно на леворукой гитаре.
  • В 1966 году Игги Поп призывался в армию США, которая в то время вела войну во Вьетнаме, Игги уклонился от призыва притворившись гомосексуалом. В своей автобиографии он писал, что в 1960-е годы это было сделать крайне сложно, но это было стопроцентное освобождение от воинской повинности.
  • В середине 1970-х он пытался сколотить новую группу с Рэем Манзареком (The Doors), но дело закончилось тем, что Игги Поп попал на излечение от наркозависимости в психиатрическую клинику.
  • В 1976 году Игги Поп и Дэвид Боуи посетили Москву как туристы.
  • Под присмотром Боуи в качестве продюсера он записывает в Берлине альбомы «Idiot» и «Lust for Life», отмеченные влиянием электронной музыки. Среди совместных работ Боуи и Игги Попа — такие песни, как «China Girl» (более известная в исполнении Боуи) и «Lust for Life» (более известна в исполнении Игги, хотя существует немало кавер-версий, в частности Тома Джонса). Предполагается, что сложные взаимоотношения двух музыкантов легли в основу фильма «Бархатная золотая жила».
  • Режиссёр фильма «Ворон» (1994) Алекс Пройас хотел, чтобы роль одного из бандитов в фильме по кличке «Funboy» исполнил Игги Поп, и создал этого персонажа именно для него, но тот отказался от съёмок из-за графика. Позже окажется что этот отказ был судьбоносным, так как заменивший певца в этой роли Майкл Масси во время съемок застрелил Брэндона Ли из револьвера, который был заряжен холостым патроном, но в стволе которого застряла заглушка. Позже в одном из интервью Игги Поп отказался прокомментировать то обстоятельство, что на месте Масси мог быть он.
  • Художественной и биографической литературы на русском языке (не считая переводных интервью) — немного. А из того, что есть стоит отметить вольный перевод А. Герасимовой (Умки) книги «I Need More», изданный самиздатовским способом, и большой очерк В. Соловьева-Спасского «Конская ***, как легенда рок-н-ролла», входящий в книгу рок-эссе «Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд» (СПб, изд. «Скифия», 2003 г.). Эпизоды из истории The Stooges, рассказанные самими участниками группы, можно найти в книге «Прошу, убей меня» (М., 2005).
  • Журнал «Classic Rock» 2 ноября 2009 года, в Лондоне, вручил Игги Попу награду Classic Rock Roll Of Honour в номинации «Живая легенда».
  • Основной рефрен песни «In the Deathcar» практически один в один присутствует в песне «Рыбка» группы Фабрика.
  • В момент, когда лидер Joy Division Йен Кёртис покончил с собой, на его проигрывателе крутился альбом «The Idiot».
  • В июне 2011 года Игги Поп снялся у знаменитого фотографа Микаэля Янссона для Dior. Изюминка фотосессии — 64-летний певец предстает в образе дивы, примерившей наряды от модного дома, с элегантно наброшенной на руку сумочкой и непередаваемым выражением лица. Все снимки будут выставляться в Стокгольме в галерее Run Gallery.
  • Игги Поп стал официальным послом Дня музыкального магазина в 2012 году. Этот праздник, придуманный для поддержки мелких независимых музыкальных дистрибьюторов, с 2007 года ежегодно отмечается в США в третью субботу апреля. Обычно в честь Дня музыкального магазина известные группы и исполнители устраивают благотворительные концерты и выпускают различные коллекционные релизы.

Личная жизнь

У Игги Попа есть сын по имени Эрик Бенсон (англ. Eric Benson). Он был женат дважды: первый раз на Венди Вайсберг (англ. Wendy Weissberg) в 1968 году, второй его брак был с Сачи Асано (англ. Suchi Asano) (1985—1999).

Дискография

С группой The Stooges

  • The Stooges (1969)
  • Fun House (июль 1970)
  • Raw Power (1973)
  • Metallic K.O. (1976, концертный альбом)
  • Open Up And Bleed (1995, концертный альбом)
  • Telluric Chaos (май 2005, концертный альбом)
  • The Weirdness (март 2007)
  • Ready To Die (апрель 2013)

С Джеймсом Уильямсоном

  • Kill City (1975)

Сольные альбомы

  • The Idiot (март 1977)
  • Lust for Life (сентябрь 1977)
  • New Values (апрель 1979)
  • Soldier (январь 1980)
  • Party (июнь 1981)
  • Zombie Birdhouse (сентябрь 1982)
  • Blah Blah Blah (октябрь 1986)
  • Instinct (июль 1988)
  • Brick by Brick (июль 1990)
  • American Caesar (сентябрь 1993)
  • Naughty Little Doggie (март 1996)
  • Avenue B (сентябрь 1999)
  • Beat ‘Em Up (июнь 2001)
  • Skull Ring (ноябрь 2003)
  • Preliminaires (май 2009)
  • Après (май 2012)

Концертные альбомы

  • TV Eye Live 1977 (1978)
  • Berlin 91 (март 1994)
  • Best Of…Live (1996)
  • LiVE @ Studio105fm of The maison de la radio (2009-05-28 — Paris, France)

Сборники

  • Pop Music (октябрь 1996)
  • Nude & Rude: The Best of Iggy Pop (октябрь 1996)
  • A Million in Prizes: The Anthology (июль 2005)

Фильмография

  • «The Venture Brothers» / «Братья Вентура» — появляется в анимационном сериале в одной из серий вместе с Дэвидом Боуи
  • «Hold Tight!» — гастролёр (телесериал, 1982)
  • «Rock & Rule» / «Ring of Power» — голос монстра из другого измерения (1983)
  • «Sid and Nancy» / «Сид и Нэнси» — Prospective guest (1986)
  • «The Color of Money»/ «Цвет денег» — Skinny Player on Road (1986)
  • «Cry-Baby» / «Плакса» — дядюшка Бельведер Рикеттс (1990)
  • «Hardware» — Angry Bob (1990) — голос радиоведущего Злого Боба (на экране не появляется)
  • «Кофе и сигареты» («Coffee and Cigarettes») — сыграл себя в третьей новелле «Somewhere in California» (1993)
  • «The Adventures of Pete & Pete» / «Farewell, My Little Viking» — James Mecklenberg (3 эпизода, 1994—1996)
  • «Atolladero» — Madden (1995)
  • «Tank Girl» — Rat Face (1995)
  • «Мертвец» («Dead Man») — Salvatore ‘Sally’ Jenko (1995)
  • «The Crow: City of Angels» / «Ворон 2: Город Ангелов» — Curve (1996)
  • «The Brave» — Man Eating Bird Leg (1997)
  • «Star Trek: Deep Space Nine» — Yelgrun (эпизод, 1998)
  • «The Rugrats Movie» — голос персонажа Newborn Baby (1998)
  • «Snow Day» — Mr. Zellweger (2000)
  • «Fastlane» — Teddy McNair (Эпизод «Ray Ray» в сериале, 2002)
  • «Wayne County Ramblin’» — Simon (2006)
  • «American Dad!» — Jerry (Эпизод в мультсериале «American Dream Factory», 2007)
  • «Lil’ Bush: Resident of the United States» — Lil’ Rummy (Lil’ Bush в США) (13 эпизодов, 2007—2008)
  • «Глоток» — 2009 год

Игрография

  • «Driv3r» — голос Baccus (2004)
  • «Grand Theft Auto 4» — ведущий «Liberty Rock Radio» (2008)

Музыка к видеоиграм

  • «Grand Theft Auto IV» — «I Wanna Be Your Dog» (2008)
  • «SingStar Amped» — исполнитель «Real Wild Child (Wild One)» (2007)
  • «Scarface: The World is Yours» — «The Passenger» (2006)
  • «Guitar Hero II» — «Search And Destroy» (2006)
  • «MTX Mototrax» — «Funhouse» (2006)
  • «Tony Hawk’s Underground 2 Remix» — «1970» (2005)
  • «Driv3r» — автор «Gimme Danger» (2004)
  • «Vietcong» — «I Wanna Be Your Dog» (2003)
  • «Project Gotham Racing 2» — автор «Beat Em Up» (2003)
  • «Gran Turismo 3: A-Spec» (2001)
  • «Va mourire» / «Up Yours» (1995)

Музыка к фильмам

  • «Transporter 3» — автор «I Wanna Be Your Dog» (2008)
  • «Seitenblicke» — исполнитель «The Passenger» (ТВ эпизод от 27 мая 2008)
  • «Halloween» — автор и исполнитель «1969 (Live)» (2007)
  • «Shoot ‘Em Up» — автор и исполнитель «Private Hell» (2007)
  • «Smokin’ Aces» — автор «Down on the Street» (2006)
  • «Stay» — автор «I Wanna Be Your Dog» (2006)
  • «Coachella» — автор «I Wanna Be Your Dog» (2006)
  • «PIG — Wood Slaughterhouse» — автор «Search and Destroy» (2005)
  • «The Weather Man» — исполнитель «The Passenger» (2005)
  • «I’m Going to Tell You a Secret» — автор «Dirt» (2005)
  • «Whatever Happened to the Gender Benders?» — автор и исполнитель «Nightclubbing» (ТВ, 2005)
  • «Just Like Heaven» — автор «Lust for Life» (2005)
  • «Grattis världen» (телесериал, 2005)
  • «Lords of Dogtown» — автор «Success», «Loose», «T.V. Eye», исполнитель «Success» (2005)
  • «House of Wax» — автор «Dirt» (2005)
  • «The Jacket» — исполнитель «We Have All the Time in the World» (2005)
  • «The Life Aquatic with Steve Zissou» — автор «Search and Destroy» (2004)
  • «Friday Night Lights» — автор «I Wanna Be Your Dog» (2004)
  • «Let’s Rock Again!» — автор «1969» (2004)
  • «The School of Rock» — «T.V. Eye» (2003)
  • «Wonderland» — автор (1973 год) и исполнитель «Search and Destroy» (2003)
  • «Coffee and Cigarettes» — автор «Down on the Street», исполнитель «Louie Louie» (2003)
  • «Janis et John» — текст и исполнение «Tonight» (2003)
  • «Haggard: The Movie» — автор «Search and Destroy» (2003)
  • «The Wire» — «Search and Destroy» (эпизод «Ebb Tide», 2003)
  • «16 Years of Alcohol» — автор «Raw Power» (2003)
  • «Prey for Rock & Roll» — автор «I Wanna Be Your Dog» (2003)
  • «End of the Century» — автор «No Fun», «Down on the Street» (2003)
  • «A Guy Thing» — автор «Lust for Life» (2003)
  • «24 Hour Party People» — автор «No Fun», автор и исполнитль «The Passenger» (2002)
  • «I Live in a Bush World» — автор «African Man» (2002)
  • «Knockaround Guys» — автор «Down on the Street» (2001)
  • «He Died with a Felafel in His Hand» — автор «The Passenger»(2001)
  • «Freddy Got Fingered» — исполнитель «I’ve Gotta Be Me» (2001)
  • «Intimacy» — исполнитель «Consolation Prizes» (1977), «Penetration» (1973)) («Consolation Prizes» (1977), «Penetration» (1973) (2001)
  • «Dogtown and Z-Boys» — автор «I Wanna Be Your Dog», «Gimme Danger» (2001)
  • «When Brendan Met Trudy» — исполнитель «The Passenger» (2000)
  • «Almost Famous» — автор «Search and Destroy» (2000)
  • «The Filth and the Fury» — автор «No Fun» (2000)
  • «Bauhaus: Gotham» — автор «The Passenger» (1999)
  • «The Rugrats Movie» — исполнитель «This World Is Something New to Me» (1998)
  • «SLC Punk!» — автор «1969», «Little Doll», «We Will Fall» (1998)
  • «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» — автор «I Wanna Be Your Dog» (1998)
  • «Whatever» — автор «Gimme Danger» (1998)
  • «Velvet Goldmine» — автор «T.V. Eye», «Gimme Danger» (1998)
  • «Wild Things» — исполнитель «Louie, Louie» (1998)
  • «The Wedding Singer» — автор «China Girl» (1998)
  • «Great Expectations» — автор и исполнитель «Success» (1998)
  • «The Brave» (1997)
  • «Space Goofs» (телесериал, 1997)
  • «The Crow: City of Angels» — автор и исполнитель «I Wanna Be Your Dog» (1996)
  • «Basquiat» — исполнитель «Lust for Life» (1996)
  • «Trainspotting» — автор и исполнитель «Nightclubbing», «Lust For Life» (1996)
  • «Brit Awards 1996» — исполнитель «Passenger» (ТВ, 1996)
  • «The Babysitter» — автор и исполнитель «HATE» (1995)
  • «Batman Forever» — текст «The Passenger» (1995)
  • «Tank Girl» — автор и исполнитель «Wild, Wild Thing» (1995)
  • «Beavis and Butt-Head» — исполнитель «Butt Town» (эпизод «Temporary Insanity» в мультсериале, 1994)
  • «Arizona Dream» (1993)
  • «Freddy’s Dead: The Final Nightmare» — исполнитель «Why Was I Born? (Freddy’s Dead)» (1991)
  • «Problem Child 2» — исполнитель «Real Wild Child» (1991)
  • «The Fresh Prince of Bel-Air» — исполнитель «Butt Town» (эпизод «Nice Lady» в телесериале, 1991)
  • «Hardware» — исполнитель «Cold Metal», «Bad Life» (1990)
  • «Problem Child» — исполнитель «REAL WILD CHILD» (1990)
  • «Shocker» — исполнитель «Love Transfusion» (1989)
  • «Black Rain» — исполнитель «LIVING ON THE EDGE OF THE NIGHT» (1989/I)
  • «Slaves of New York» — текст и исполнение «Fall in Love with Me» (1989)
  • «Adventures in Babysitting» — «Real Wild Child» (1987)
  • «Athens, Ga. — Inside/Out» — автор «Search and Destroy» (1987)
  • «Dogs in Space» — «Dogfood», «The Endless Sea»*(1987)
  • «Sid and Nancy» — автор «I Wanna Be Your Dog» (1986)
  • «The Boys Next Door» — исполнитель «I Got Nothin’» (1985)
  • «Just One of the Guys» — автор «Down on the Street» (1985)
  • «Desperately Seeking Susan» — текст и исполнение «LUST FOR LIFE» (1985)
  • «Repo Man» — автор и исполнитель «Repo Man Theme Song» (1984)
  • «The Hunger» — автор и исполнитель «Funtime» (1983)
  • «Rock & Rule» — «Pain & Suffering» (1983)
  • «D.O.A.» — автор и исполнитель «Nightclubbing», «Lust for Life» (1980)
  • «Up the Academy» — музыка «Gimme Danger», «Night Theme» (1980)
  • «Chuck» (телесериал, 2 сезон 6 серия) — исполнитель «Pumping For Jill» (2008)
  • «Dark Shadows» — «I’m Sick of You» (2012)

Игги Поп — правила жизни

Written by p11049 on 29 Июль 2013. Posted in

Записал Кэл Фассмэн. Фотографы Блейк Литл, Олаф Хайне – Iсon International

Игги Поп (англ. Iggy Pop, настоящее имя James Newell Osterberg, Jr. — Джеймс Ньюэл Остерберг-младший, род. 21 апреля 1947) — американский рок-вокалист, один из зачинателей и гуру альтернативного рока. За вклад в развитие рок-альтернативы его величают «крестным отцом» (иногда «дедушкой») панк-рока и гранжа. В 2009 году авторитетный британский журнал «Classic Rock» удостоил его званием «Живая легенда».

Iggy Pop 1987Когда я лежал в психушке, мой психоаналитик дал мне совет, которым я часто пользуюсь. Он сказал: «Прежде чем что-то делать, подумай, сможешь ли ты из этого выбраться». Хорошая мораль для нашего времени. Этот совет принес мне много пользы.

Возле моей школы по субботам устраивали дискотеки. Снимали для этого сарай. Однажды, когда мне было четырнадцать, объявили, что приедет выступать Джерри Ли Льюис. Он приехал и хмуро на нас посмотрел. Все остальные светились эстрадными улыбками, а он и не думал. Его волосы были цвета беленого шелка, он был в смокинге и выглядел как блондинистый Дракула. Подойдя к пианино, он стукнул по нему ногой и сказал: «Я не буду на этом играть». Он услышал, что оно расстроено и ушел со сцены.

Впервые мне захотелось стать музыкантом, когда мы ехали по двухполосному шоссе в Мичигане. Я сидел сзади в кадиллаке 1949 года — мой отец всегда знал толк в машинах. В динамиках Фрэнк Синатра пел: «Fairy tales can come true, it can happen to you if you’re young at heart» («Мечты сбываются, это может случиться, если ты молод сердцем». — Esquire). Отец подпевал. С того дня, когда люди спрашивали меня, кем я хочу стать, я отвечал: певцом.

Потом, с возрастом, я стал понимать, что это не очень-то реально. И тогда я решил, что стану политиком.

Мы жили в трейлере. На стоянке номер 96. А всего номеров было 113. Во всем этом лагере высшее образование было у двух людей — моих родителей.

Мои родители уступили мне свою спальню, я переехал туда со своей ударной установкой. Отец сидел тут же, с пятимиллиметровой армейской стрижкой, и читал газету. Родители хотели развить во мне творческую жилку. Со временем их представление о творчестве стало растягиваться. Состарившись, они вдруг поняли: «О Господи, наш сын — Игги Поп».

У меня нет особых предпочтений. Я предпочитаю пять долларов трем долларам. Вот, пожалуй, и все.

Кажется, Господь нассал на всех моих врагов. Много лет меня мучило, что влиятельные люди, услышав мои песни, никогда их никуда не ставили. Им нравилась только музыка, которую я ненавидел, и я желал им смерти. В какой-то момент появился просвет. Я слышал свою музыку в барах, ее стали брать для телевидения и рекламы. Когда мои старые вещи сделались популярными, мне было неудобно выпускать новые, я боялся стать памятником в плохом районе, на который все срут.

В туалете я ссу довольно редко. Я почти всегда ссу на заднем дворе или в саду, потому что мне нравится ссать на своей частной собственности.

Я рассказываю жене всякие боевые байки, ничего от нее не скрываю. Мне кажется, это правильно, потому что, если уж кто-то хочет кого-то узнать, он должен чувствовать, что действительно его знает. Ну и получается, что коэффициент стыда уже довольно давно падает, а чистая радость — растет.

Чем больше у меня денег, чтобы слоняться туда-сюда, тем меньше я туда-сюда слоняюсь.

Секс может быть более фактической штукой, чем любовь. Ты знаешь, удался он или нет, понравился он тебе или нет. Ты не изменишь своего мнения об этом через десять лет.

Я стал Игги, потому что у меня был босс-садист в музыкальной лавке. Я играл в группе The Iguanas. Желая унизить меня или напугать, он говорил: «Игги, принеси-ка мне кофе без кофеина». Это выводило меня из себя, ведь тогда крутых ребят называли Таб или Рок. У меня появилась кличка, которую знал весь город, и это было мучение. Както мы играли на разогреве у Blood, Sweat& Tears. За вечер мы заработали, кажется, пятьдесят баксов на всю группу. Зато у нас появилось много новых поклонников, и Michigan Daily напечатала о нас большую статью, в которой автор называл меня Игги. Я такой: «Бля! О нас пишут в прессе, но зовут меня Игги». Но что я мог сделать? Я знал цену пиару. Так что я приделал маленькое «Поп» на конце. Мне потребовалось тридцать лет, чтобы превратить это имя в то, чего мне хотелось.

Когда-то я работал с Донателлой Версаче. Ее ассистент настаивал, чтобы я пользовался сортиром для знаменитостей. Мне это очень понравилось. «Конечно, я буду пользоваться вип-сортиром, я же сраная звезда!»

Если уж у меня есть шмотка за 500 долларов, я ее изношу до полного уничтожения, такой я человек.

Моя мать была святой. Она научила меня быть бесконечно милым.

Знали бы вы, что приходится переживать после пары граммов дерьмового кокаина, четверти галлона «Джек Дениэлс» и ночи с отнюдь не лучшей телкой в твоей жизни, когда, проспав два часа, ты просыпаешься в утренний час пик и слышишь за окном гудки машин, все серо, холодно и хочется подохнуть. В такие моменты я сожалел о прошедшей ночи. Но не слишком долго.

У меня никогда не было этого мачистского отвращения к пидорам, но я и Боуи? Никогда, никогда, никогда, никогда.

Я не так уж однообразен. Как-то в журнале People вышла фотография, на которой я пылесошу пол. Иногда я его пылесошу, а иногда — заливаю его кровью. Многие пытались меня переиггипопить. Например, Джи Джи Эллин. На сцене он вытворял черт знает что: срал, трахался. Он перенял у меня эту черту и усугубил ее. Но это не заставило меня с ним соревноваться, наоборот, это меня напугало. Я увидел цвет своей блевоты — она была зеленой от желчи — и понял, что зашел слишком далеко и не могу больше продолжать. Зеленая блевотина дала мне шанс остановиться и осмотреться. Постепенно я завязал с наркотиками.

Всегда ищите поляну, где никто еще не пасся.

Все дело в крови. Христиане это использовали в истории с Христом. Ведь он что на самом деле сделал? Он ведь общался с запойными рыбаками. А когда его спрашивали: «Почему ты общаешься с проститутками и рыбаками?» — он говорил: «Потому что я нужен им». Вот это фраза, понимаете? Но нашему военизированному обществу на самом деле нужна кровь. Нам нужно немного крови. Нам нужно немного страдания. Вроде того, что индивид должен страдать во благо всех. Я с этим играюсь. Поначалу я смотрел на Иисуса Христа и думал: «Вот это ракурс!» Я под него косил. Но в конце концов на каком-то уровне — это все шоу-бизнес.

Никогда не верил, что у U2 все это серьезно с китами. И в Beastie Boys с их Тибетом тоже не верил.

Лучший совет от моего отца я получил совсем недавно. Я пытался определиться, с какой женщиной связать свою жизнь, и он сказал мне: «Слушайся продолговатого мозга, он скажет тебе, что делать». Я спросил свой продолговатый мозг, и тот ответил: «Хватайся за эту нигерийско-ирландскую телку. Не упусти эту крошку!»

У меня до сих пор нет чувства, что я всего добился. Я все время неудовлетворен. Чувство, что добился, возникает у меня, только когда я слушаю какую-нибудь из своих мелодий, и мне нравится. Остальное эфемерно. В один вечер приятно, когда тебе нальют бокал вина на халяву, в другой — когда накормят, в третий — когда просто похлопают по плечу, но по большому счету — все это ни то ни се.

Да, знаю, я выгляжу как сраный отморозок. Но у меня одна нога короче другой, и мне тут недавно сказали, что если я не начну все выравнивать, меня ждут большие проблемы в жизни.

Европа — декадентское место. Она старше, измучена неподъемным весом веков тщательно записанной истории, так что все и вся там превращается в символ. Поэтому, наверное, песни, которые я написал в Европе, самые долгоиграющие — они все страшно символичные и очень легкие для понимания. В Нью-Йорке чувствуешь себя гораздо более одиноким. Возникает ужасное чувство изоляции и клаустрофобии, которое, конечно, тоже проходит по всем моим песням, которые я там недавно написал. Но теперь-то я живу во Флориде.

Майами — один из главных морских портов Америки, и здесь такое дерьмо творится… Но тут же стоит какой-нибудь корабль — свадебный пирог, мать его, Carnival Cruise Line (одна из крупнейших американских компаний, занимающаяся круизами. — Esquire). На берегу — всякие шикарные особняки, а рядом «Камея» — старенький театр, в котором я играл в 1989-м. Там до сих пор мочой воняет. Правда, теперь это хип-хоп-бар. Самый вонючий и злой бар во всей Южной Флориде. Они там поставили огромный красный трон, на котором сидят девушки — надо сказать, довольно скудно одетые, омерзительные девки. В общем, город охренительно многообразный. Мне здесь очень нравится.

Что делать, когда закончил дело всей жизни? Посмотреть на все хорошенько с утра.

Большие перемены наступили для меня, когда тело стало помнить, как ему было плохо. Тогда я стал очень-очень сильным. Цигун — такая мощная форма энергии, что некоторые мастера в Китае, натренировавшись, могут ходить по папиросной бумаге, а двенадцать человек не могут сдвинуть их с места. Я достаточно напитался цигун, чтобы жить в шоу-бизнесе. Меня ничто не шокирует.

Информация в наше время распространяется так быстро, что даже старушенция-ретроградка из Джоунсвилля, штат Южная Каролина, говорит: «А! Я слышала про Мэрилина Мэнсона и даже знаю, чем он занимается по ночам». Почти все рок-музыканты невероятные мудаки. Хотел бы я встретить не такого.

Мне трудно смотреть вперед, поэтому я стараюсь оглядываться назад. Что я делал в тридцать девять лет? Я впервые проснулся с мыслью: ты будешь болен, пока не выработаешь план. Я сделал это, и все пошло хорошо. Так что на ближайшие двадцать лет у меня есть надежда.

http://esquire.ru/wil/iggy-pop

Интервью, статьи

Written by p11049 on 29 Июль 2013. Posted in


Правила жизни от Оззи Осборна

ozzy osbourne photoЯ вырос в Астоне, и наша семья была бедной. В детстве я всех боялся и постоянно изображал идиота, чтобы насмешить ребят и не получить от них по шее.

Я начал чуть-чуть разбираться в жизни, только когда почти довел себя до ручки.

Тогда говорили: «Если летишь в Сан-Франциско, у тебя в волосах должны быть цветы». Какой нафиг Сан-Франциско? А цветы мы в Астоне видели разве что на похоронах.

Когда я слушал She Loves You, я прямо улетал. Это было потрясающе. Мир переворачивался. Я все мечтал о том, что Пол Маккартни женится на моей сестре.

Как отец отнесся к моему успеху в Black Sabbath? Как, типа, в лотерее выиграл. Это изменило весь расклад в семье, потому что теперь все ждали халявы.

 

читать полностью


The Wall – фильм от Pink Floyd

(Сева Новгородцев, передача от 23 июля 1982)

Наша сегодняшняя программа посвящена новому фильму “Pink Floyd” “Стена”. Пластинка с этим названием вам хорошо знакома: группа “Pink Floyd” выпустила ее в прошлом году и из осведомленных источников мне стало известно, что по радио у вас этот альбом крутили до полного отупления иглы. Начиная разговор о пинкфлойдовской стене, хотелось бы бросить исторический взгляд на разные стены, которые сооружало человечество – от Великой Китайской, до Берлинской Стены дружбы народов, про которую поэт Иосиф Бродский написал следующие стихи…

читать полностью


Aerosmith

(Сева Новгородцев, передача от 5 апреля 1997)

Летом прошлого, 1996 года все пятеро участников “Aerosmith” собрались в нью-йорской гостинице, чтобы заявить своему менеджеру, Тиму Коллинсу, который бессменно вел их последние 14 лет, что они хотят “смены руководства”. Коллинс после этого принялся названивать знакомым журналистам, прозрачно намекая, что ведущие люди в группе опять “принялись за старое”. “Не может быть!” — говорили ему газетчики. “Точно! — уверял Тим Коллинс, — по глазам видно!” Всем понятно на что он намекал, что он имел в виду под этим “старым”, за которое “Aerosmith”, якобы, опять принялись…

читать полностью


Игги Поп — правила жизни

Записал Кэл Фассмэн. Фотографы Блейк Литл, Олаф Хайне — Iсon International

Iggy Pop 1987Когда я лежал в психушке, мой психоаналитик дал мне совет, которым я часто пользуюсь. Он сказал: «Прежде чем что-то делать, подумай, сможешь ли ты из этого выбраться». Хорошая мораль для нашего времени. Этот совет принес мне много пользы.

Возле моей школы по субботам устраивали дискотеки. Снимали для этого сарай. Однажды, когда мне было четырнадцать, объявили, что приедет выступать Джерри Ли Льюис. Он приехал и хмуро на нас посмотрел. Все остальные светились эстрадными улыбками, а он и не думал. Его волосы были цвета беленого шелка, он был в смокинге и выглядел как блондинистый Дракула. Подойдя к пианино, он стукнул по нему ногой и сказал: «Я не буду на этом играть». Он услышал, что оно расстроено и ушел со сцены…

читать полностью

 

 

 

 


 Дейв Хилл – история песни “Ooh La La in L.A.” группы Slade

Slade - Ooh La La in L.A.Это очень нехарактерная для Slade песня. Ее слова очень автобиографичные. Один куплет рассказывает о Доне (ударнике Доне Пауэлле), над которым все постоянно потешались. Также упоминается Marquee, что означает “The Sunset Marquee”, где останавливались многие группы. Есть куплет о “Barney’s Beanery”, где мы постоянно играли в пул. На самом деле, эта песня была написана для альбома “Rogues Gallery”, и она основана на событиях нашей последней поездки в Лос-Анджелес с целью раскрутки “Run Runaway”

читать полностью

 

 


Расколотые 70-е (Часть 2)

Written by p11049 on 15 Июль 2013. Posted in

Rod Stewart — красиво жить не запретишь

Rod Stewart — третья соло-суперзвезда 70-х годов — шел к признанию, пожалуй, дольше других. Начиная с 1963, он играл во множестве блюзовых ансамблей — Five Dimensions Лонг Джона Болдри, Hoochie Coochie Men, the Soul Agents, Steampacket, Shotgun Express и, наконец, в the Jeff Beck Group вместе с Ron Wood’ом. А в промежутках предпринимал попытки начать соло-карьеру и издал несколько синглов. К концу 60-х он достиг кое-какой известности, но и только.

Rod Stewart photoКогда из Small Faces ушел вокалист Стив Марриотт (чтоб основать Humble Pie с экс-певцом Herd Питером Фрэмптоном), Стюарт и Вуд перешли к ним, бросив группу Джеффа Бека. Faces развили бурную деятельность, много гастролировали и приобрели репутацию «горячего» ансамбля, заражавшего своим весельем и делавшего хорошую музыку. Конечно, этому во многом способствовал и Стюарт, потому что, сказать по правде, он уже и сам по себе, без Faces, кое-чего стоил. Его время пришло. В Америке он набрался опыта, выступая в составе Джеффа Бека. Его рычащий, «с песочком», голос отлично сочетался со спокойным, равнодушным видом. Кроме того, он с каждым днем набирал силу и как сочинитель песен.

Видимо, Стюарт и сам понял, что его час, наконец-то, пробил — потому что с самого начала 70-х он начал работать параллельно: в группе и в одиночку. Эта шизофреническая тактика в каком-то отношении оказалась правильной: Faces были буйным, разгульным, зажигательным ансамблем, но перенести все это на пластинку им не удавалось (и не удивительно — разве можно упрятать молнию в бутылку?), а Стюарт, напротив, был мастером студийной записи, так что Стюарт греб хиты, а группа привлекала на свои концерты сотни тысяч поклонников.

Запись, сделавшую Стюарта звездой, называют квинтэссенциальной рок-песней. Это ‘Maggie May’ (из альбома ‘EVERY PICTURE TELLS A STORY’, 1971). Его ленивый, скрипучий, пропитый голос идеально подходил для этой истории о нерадивом парне и его связи с опытной сексуальной хищницей. Блестящая песня и прекрасное исполнение. То же самое можно сказать и о песне ‘You Wear It Well’, выпущенной в следующем году.

Отныне Faces для Стюарта стали отходить на задний план, хотя официально они еще оставались вместе. Стюарт вел свои сольные дела отдельно (даже на другой «этикетке»), но в представлении публики они были неразделимы: ROD STEWART AND THE FACES. В конце концов, окончательный разрыв состоялся, но к той поре Стюарт мчался уже по иной орбите.

Он был бессовестно богат и жил с демонстративной широтой. У него была длительная публичная связь с Britt Ekland. Они вели себя как персонажи романа Гарольда Роббинса: ссорились и мирились, швырялись деньгами, устраивали публичные скандалы, а в промежутках между ссорами Рода видели с другими женщинами — это был бесконечный парад красоток. Когда Род и Бритт расстались окончательно (окончательно ли?), она через суд потребовала у него 12 миллионов жизнеобеспечения — как будто они были женаты (дело уладили полюбовно и закулисно, а за какую сумму — неизвестно).

Род Стюарт был настолько богат, сексуально мощен, агрессивен и удачлив, знаменит и недосягаем, что мог позволить себе подчиняться только своим правилам. Ирония в том, что его богатство, поведение, стиль жизни в конечном счете обернулись ему же во вред: они восстановили против него тех молодых людей, которые были действительно обделены — пролетариев и безработных. Я говорю «действительно» потому, что Стюарт везде подчеркивал свое рабочее и свое шотландское происхождение, хотя на самом деле родился он в Англии, а родители его были бизнесменами. Панки конца 70-х появились именно как реакция на Стюарта (и, будем честны, на других тоже), на баснословное его богатство, скопившееся из тех самых фунтов, которые эти ребята отрывали от своих пособий по безработице, отказывая себе в другом.

И все же спасибо Роду, этому хвастуну с озорным огоньком в глазах, этому обаятельному, похотливому наглецу — спасибо за то, что он процветал в те годы, потому как за ‘Maggie’, ‘You Wear It Well’, ‘Georgie’, ‘Flying’, за альбомы и за яркие шоу ему можно простить и грубость, и дурное поведение, и скуку его любовных эскапад.

Middle-of-the-road Rock

alice cooper photoВот такими были три крупнейшие соло-звезды 70-х. Существовали, конечно, и прочие. Например, Alice Cooper. Он (да-да, Элис — Алиса был мужчиной, на самом деле его звали Vincent Furnier и, по многочисленным свидетельствам, это был энтузиаст нормальных гетеросексуальных отношений!) довел театрализованность рока до абсурда. Он торговал дурным вкусом, а его ансамбль однажды был признан самым плохим в Лос-Анжелесе! Они делали Stunt Rock (рок трюков, визуальных эффектов) — страшные представления с гильотинами, симуляциями обезглавливания, акробатикой с boa constrictor’ом (удавом), расчленением кукол и тому подобными страстями-мордастями, и все это шло под тяжелую и нудную музыку. Синтез стандартных тинейджерских тем (‘I`m Eighteen’ — «Мне 18 лет», ‘School`s Out’ — «Занятия Окончены») с имиджем Купера-садиста дал диковинный жанр — как если бы Фрэнки Эвалон стал психом!

Казалось, Элис Купер совсем спятил, но под маской безумия, под слоем грима, под полуженскими одеяниями скрывался вполне заурядный тип. Пресса неустанно напоминала нам, что Элис, в сущности, обычный человек — играет в гольф, таращится на телеэкран и пьет пиво. Про пиво писали особенно много: Купер-де пил его «в американском стиле», что должно было доказывать его полную нормальность. Он кончил тем, что в конце 70-х повел борьбу с алкоголизмом.

Peter Frampton photoЕсли же вам нравились абсолютно нормальные ребята, с милой улыбкой, опрятно одетые, играющие симпатичную музыку, то имелся и такой. Peter Frampton всегда был приятным, нормальным человеком — даже в 1968, еще зеленым юнцом, он пытался остаться нормальным посреди безумия, окружавшего его самого и группу Herd (Стадо).

Фрэмптона угнетала мысль о том, что он идол тинибопперов. Он считал себя способным играть жесткий, грозный рок. Тогда он порешил объединиться с другим разочарованным тиниидолом — Стивом Марриоттом (сбежавшим из Small Faces, той самой группы, в которую он вернулся в 1977, когда те порвали со Стюартом, — ах, ирония судьбы!) и основал вместе с ним группу Humble Pie (Скромный Пирог). Два года она выступала с умеренным успехом, но Фрэмптон все равно был недоволен. Ему все казалось, что публика толкает его на путь, которым ему не хотелось идти. Он ушел и собрал группу Frampton`s Camel (Верблюд Фрэмптона), сосредоточив свои усилия на работе в Штатах. Но и новый состав не удовлетворил его, и он решил предпринять последнюю попытку — попробовать стать соло-звездой, или вообще уйти со сцены. В итоге появился альбом ‘FRAMPTON COMES ALIVE’ («Живой Фрэмптон»), наполненный мелодичными, гладкими песнями, типичными для «среднепутевого» (Middle-of-the-Road) рока — стиля, который будет доминировать в мировых хит-парадах с 1976 года. Кто знает, сколько экземпляров этого диска было продано во всем мире — 8 млн? 10? 12? Точная цифра не имеет значения. Ясно, что она была внушительной и обогатила Фрэмптона.

Fleetwood Mac photoА необычный альбом Fleetwood Mac ‘RUMOURS’ («Слухи») — сколько его было продано? Тоже неважно. Важно другое: Фрэмптон, Флитвуд Мэк и другие свидетельствовали о переменах в роке. Дети 60-х в 70-е годы стали родителями. Им по-прежнему нужна была рок-музыка, только более гладкая и мягкая, более спокойная. И рок-музыканты, вместе со своей аудиторией перешагнувшие порог 30-летия, дали им такую музыку. Суть Middle-of-the-Road рока, презираемого такими изданиями, как New Musical Express, и восхваляемого такими, как Rolling Stone, хорошо передана на плакате-рекламе альбома ‘RUMOURS’, где были изображены пожилой, румяный викарий, располневшая матрона, молодая мамаша и Санта Клаус — и все они радостно сообщали, что без ума от этой пластинки! «Среднепутевый рок» имел большой коммерческий успех, среди видных артистов этого стиля фигурировали Linda Ronstadt и James Taylor. Сюда же часто причисляли Wings и, разумеется, Carpenters. Пола Саймона, благополучно выступавшего теперь без своего многолетнего партнера Арта Гарфункеля, тоже засунули в эту категорию.

Рок-бригада «среднепутевого» рока продавала альбомы вагонами — тем самым «цветочным детям» 67-го, превратившимся в чистеньких молодых клерков 77-го. Их любимцами являлись также Eagles (особенно ‘Hotel California’), Chicago, Olivia Newton John, нестареющая Joni Mitchell, Leo Sayer, Mike Oldfield (чьи ‘Tubular Bells’ — «Тaбулярные Колокольчики» звенели все десятилетие в самых разных формах и на самых разных масс-медиа, в том числе в рекламных роликах), Queen и Emmylou Harris. Сия дама, наряду с Линдой Ронстадт, представляла чрезвычайно модный в те годы жанр — гибрид мягкого рока и кантри. От этой вспышки интереса к кантри выиграли звезды чистого кантри, такие как Tammy Wynette (‘Stand By Your Man’ и ‘D-I-V-O-R-C-E’) и напыщенная Dolly Parton. Кантри-рок, возникший, как мы помним, благодаря усилиям Byrds (альбом ‘SWEETHEART OF THE RODEO’) и Боба Дилана, во второй половине 70-х был в значительной степени вытеснен более агрессивным южным и техасским буги на блюзовой основе таких культовых ансамблей, как Allman Brothers и Lynyrd Skynyrd. Обе группы постигла трагическая судьба: Duane Allman и Berry Oakley погибли при почти одинаковых обстоятельствах, разбившись на своих мотоциклах, а члены Skynyrd стали жертвами авиакатастрофы.

Крупнейшим артистом кантри-рока был лучезарный John Denver с песнями-фантазиями на деревенскую тему. В черной музыке тоже имелся свой «среднепутевый» рок: тон здесь задавала Дайана Росс, оставившая Supremes, чтобы стать одной из примадонн рока, чем-то вроде черной Барбры Стрейзанд. И в своем стиле, и в подборе материала она дала сильный крен в сторону Бродвея. Неплохо сыграв трагическую роль легендарной блюзовой певицы Билли Холидей в фильме «Ledy Sings The Blues» («Леди поет блюз»), она затем растеряла свое едва обретенное реноме талантливой киноактрисы, снявшись в бездарной ленте «Mahogany» («Красное дерево»).

Любопытно отметить, что в то время, как Дайана Росс все больше сближалась с шоу-бизнесом, Стрейзанд — тоже артистка с безграничным честолюбием — неловкими скачками двигалась к року. Она стала продюсером, сыграла главную роль и т.д. и т.п. в третьей по счету киноверсии «A Star Is Born» («Рождение звезды») — на сей раз рождалась рок-звезда.

Фильм был единодушно отвергнут критиками, но восторженно встречен зрителями, правда, не всеми — он стал источником великой скорби для кантри-фанов, любимого сынка которых, Kris’a Kristofferson’a, затащили в это слюнявое, сентиментальное болото. Некогда Кристофферсон вместе с Waylon’ом Jennings’ом и Willie Nelson’oм бросили вызов Нэшвиллу: они доказали, что певцу кантри не обязательно строить из себя «Рейнстонского Ковбоя» или петь слезоточивые баллады. Дженнингс и Нельсон оправдали надежды, занявшись рокообразным кантри. Кристофферсон же избрал дорогу «среднепутевой» суперзвезды.

Stylistics photoПредставителями «утонченного» черного рока были Stylistics, пользовавшиеся в 70-е годы огромной популярностью. Их породил второй музыкальный бум в Филадельфии, только этот бум был не следствием выращивания эрзац-рокеров из итальянских подростков, а результатом сглаживания «шероховатостей» черных ансамблей, смягчения их звучания в условиях студий звукозаписи и преподнесения этого нового, «шелкового» и, в принципе, бледного продукта якобы вечно голодной публике. Если сказать, что в 70-е годы черная музыка доминировала в таблицах популярности, то это не будет большим преувеличением. Успех Тамла-Мотаун никогда не прерывался благодаря Стиви Уандеру, который в своих замечательных работах превзошел самого себя, особенно в альбоме 1976 ‘SONGS IN THE KEY OF LIFE’ — «Песни в ключе жизни» (игра слов: «key» — ключ, клавиша) — блистательном венке десятилетия, уже видевшего прекрасные произведения Уандера ‘TALKING BOOK’ и ‘INNERVISIONS’. Однако, какое-то время тон задавал «шелковый филадельфийский звук» — ‘Philly Sound’. Он дал множество хитовых групп: the O`Jays, the Three Degrees, Archie Bell and the Drells, Harold Melvin and the Blue Notes, the Delfonics, Blue Magic. Но Stylistics были лучше всех. Голос Рассела Томпкинса (Russel Thompkins) сравнивали с расплавленным золотом, а остальные участники группы выполняли роль вокальной оправы для этого самородка. Stylistics явили лучшие образцы филадельфийского коммерческого соула: ‘You Are Everything’, ‘Betcha By Golly Wow’, ‘I`m Stone In Love With You’, ‘Break Up To Make Up’, ‘Rock`n`Roll Baby’, ‘You Make Me Feel Brand New’, ‘Let`s Put It All Together’ — хитам их не было конца. Показателен, впрочем, тот факт, что их альбом-сборник ‘BEST OF’ рекламировался по британскому ТВ как идеальная музыка для вечеринки молодых супругов из среднего класса: обеденный стол, покрытый дымчатым стеклом, бездонные кофейники, суженный кверху бокал с бренди — полный набор, и над всем этим реет золотистый голос Рассела Томпкинса, поющего лучшие песни группы. Такова цена признания «общества». Да, черная музыка далеко ушла от гетто.

Disco — музыка самого низкого сорта

Коль разговор зашел о черной музыке, мы не можем пройти мимо еще двух направлений, оставивших свой отпечаток на десятилетии: disco и reggae (хотя диско впоследствии охватило и белую музыку, а рэггей остался черным).

Стиль диско был музыкой самого низкого сорта. Точнее, это вообще не музыка. Он назывался так потому, что звучал в дискотеках, где собирались молодые люди с крайне ограниченными вкусами. Им требовалось одно: простой ритм, под который можно было извиваться, ни о чем не думая. Диско и был таким ритмом: однообразный бит, одна и та же мелодия, одинаковый набор инструментов и абсолютно одинаковые голоса, произносящие примерно одни и те же слова. Я сказал, что диско оставил свой след на 70-х годах. Это верно в том смысле, что диско был антимузыкой под стать всему этому мрачному десятилетию. Он был незаконнорожденным детищем смешанного брака — компьютера и метронома. Он свидетельствовал о бесплодии целого десятилетия.

Donna Summer photoКоролевой диско была Donna Summer, которая симулировала оргазмы под пульсирование электроники. Она тяжело дышала, и в воображении возникал перегревшийся компьютер. Она была похожа на изношенного робота — стерильного, лишенного сексуальности, искусственного. Ее музыка волновала кровь примерно так же, как движение внутри часов на кварцевом кристалле.

Rolling Stone в юбилейном номере, посвященном десятилетию журнала, очень точно подвел итог значимости (или отсутствия таковой) диско. Говоря о роке 70-х, Джон Ландау писал: «В 60-е годы считалось, что если в музыке нет чувства (feeling), она ничего не стоит и не имеет шансов на успех. Сегодня ведущим стилем является disco (плоская катушка). В 60-е же ведущим стилем был soul (душа), и лучшей похвалой для артиста было сказать, что в его музыке есть душа».

Это «бездушие» заразило, к сожалению, и другие стили. Например, крупнейшей поп-группой того периода была АВВА. Все в них отдавало дизайном. Даже само название ансамбля — это акроном их первых имен (Agnetha, Bjorn, Benny, Anni-Fred). Они конструировали модульную музыку, предназначенную для загрузки в контейнеры и отправки на экспорт.

Возьмите поп-бит, под который можно потрястись, двух сексапильных девушек и двух представительных юношей, возьмите несколько простых, лучше односложных слов (разумеется, английских — поскольку, несмотря на то, что сами авторы скандинавы, английский язык, будучи lingua franca рока, принимается на любом рынке), проведите торговые операции в разных концах света, заключив в каждой стране особый контракт на самых выгодных условиях (в отличие от обычной практики, когда контракт заключается с одной «мультнациональной» корпорацией для всего мира), а затем спокойно сидите в своем корпоративном оффисе и становитесь очень, очень богатыми.

abba photoАВВА так и сделали. Они навели справки, какого рода товар пользуется наибольшим спросом на рынке попа, и нажили на этом капитал. Но возмутительно не это — слишком уж многих артистов облапошили хитрые дельцы и продюсеры, так что нельзя обвинять проницательного певца или сочинителя, желающего получить как можно больше за свои труды. Возмутительнее всего было то, с какой наглой, бесчувственной, машинной точностью была проведена вся эта операция — по-скандинавски чисто, холодно, бесстрастно, с тщательным учетом функционально-стоимостных показателей. Для тепла, для юмора, для ошибок здесь просто не оставалось места. Это была рок-бюрократия высшего типа, поп-государство глобального благосостояния. Под зонтиком АВВА умещалось все: пластинки Аббы, концерты Аббы, книги про Аббу, фильмы Аббы, рубашки Аббы, официально одобренные фотографии Аббы, заявления Аббы (в которых ни о чем не заявлялось), улыбки Аббы (которые демонстрировали зубы Аббы, разумеется, идеальные — и ничего больше). Росло подозрение, что АВВА — это автоматы-андроиды (роботы), сконструированные технологическим гением. Когда они появлялись на ТВ для рекламы своих очередных записей (один альбом и три сингла в год — и ни в коем случае не больше, не меньше) в тщательно отрежиссированных кинороликах, зритель не мог не заметить, что у этих глаз — стеклянный взгляд, что движения механические, улыбки искусственные, а кожа сияет нездоровым синтетическим блеском.

АВВА стремилась завоевать весь мир и преуспела в этом. То были рок-империалисты. После ‘Waterloo’ (эта скучная и глупая песня в 1974 вышла победительницей в ТВ-конкурсе «Евровидение», помпезном спектакле, который смотрят почти в каждом доме, и одним махом принесла им европейскую известность) хиты штамповались один за другим и распространялись по всему «цивилизованному миру». Это были приятные, бесстрастные, простые песни, похожие как две капли воды: ‘S.O.S.’ немногим разнилась от ‘Mama Mia’, которая, в свою очередь, почти ничем не отличалась от ‘Knowing Me, Knowing You’. Самой милой их песней была, пожалуй, ‘Dancing Queen’, а самой толковой, конечно, ‘Money Money’.

Я понимаю, что мое мнение многим покажется излишне пристрастным. В конце концов, и АВВА и Донна Саммер действительно пользовались невероятной популярностью: говорят, что к 1978 году АВВА продала 50 млн дисков. «Для баланса» предлагаю вам мнение Дерека Джуэлла из лондонской Sunday Times. Он считает, что их музыка «неплоха, она веселая, доступная, сексуальная в разумных пределах, прекрасно сконструированная для среднепутевого рынка. Однако, ее долларовый урожай находится в дикой диспропорции к ее музыкальным достоинствам». Мнение мистера Джуэлла, кажется, умереннее моего. Баланс — это все!

Reggae — ветер «травы» с Ямайки

АВВА и диско шли рука об руку. Казалось, в роке не осталось больше хорошей музыки. К счастью, это было не так. Слава Богу, существовал один жанр черной музыки, в котором были и жизнь, и кровь, и похоть, и слезы, и пот, и шум. Эта музыка рыдала, изрыгала проклятия, издавала крики радости. Она называлась reggae и была и вправду очень интересной. Как выразился один из ее представителей, рэггей — это «как блюз, тематическая музыка, рассказывающая о том, что сейчас происходит. Она может быть политической, нейтральной или иронически-насмешливой» (Барри Форд в лондонской Guardian).

Рэггей родился из элементов музыки аборигенов острова Ямайка. Его завезли эмигранты из Вест-Индии, переселяясь на Британские острова. У них были свои общины — фактически гетто, прежде всего культурные гетто. Молодые черные ребята составляли самый бесправный слой британского общества: среди них было больше всего безработных, у них были худшие жилищные условия, их третировала полиция. Чтобы иметь какой-то способ самовыражения, сохранить индивидуальность, им нужна была своя музыка, свои звезды, свой имидж. Музыкой стал рэггей, звездами — Боб Марли и его группа Wailers, Toots и Maytals, а имидж складывался из специальной прически, тесных шерстяных шапочек и философии растафари. Здесь не место излагать сущность религии растафари, да я и не знаю толком, что это за штука. В общих чертах это выглядит так: растафари поклоняются ныне покойному императору Эфиопии (или Абиссинии) Haile Selassie, который до коронации носил титул раса и именовался рас Тафари. Они считают его божеством, а Эфиопию — своей духовной и фактической родиной. Считают себя заблудшим племенем, вроде израильтян, и мечтают вернуться на землю обетованную. У растафари свой диалект, своя философия и очень сильные религиозные верования. Одно из таких верований предполагает частое употребление «de`erb», то есть «травки» (что поставило их вне закона и еще больше усилило их чувство исключительности).

Музыка рэггей впервые вышла из подполья благодаря фильму «The Harder They Come» («Чем суровей они с нами обращаются») с участием певца Jimmy Cliff’a (Клифф был известен и раньше: он имел хиты ‘Wonderful World’, ‘Beautiful People’ и ‘Wild World’ — последняя взята из альбома Кэта Стивенса ‘TEA FOR THE JILLERMAN’, — но ничего общего с рэггеем эти песни не имели). В фильме изображались жестокие нравы преступного мира Ямайки и его связи с музыкальным бизнесом. Фильм привлек внимание молодых белых ребят, также чувствовавших себя угнетаемыми, третируемыми, как и черные, также не имеющими будущего. Эти ребята тоже придумали себе имидж — обрили себе головы под ноль, назвали себя Skinheads (буквально: кожаные головы) и признали рэггей своей музыкой, как позднее и их культурные наследники ска-панки.

Bob Marley photoПервой крупной звездой рэггей был Bob Marley (он до сих пор остается единственной интернациональной звездой, даже суперзвездой рэггей). Первый серьезный успех ему принес альбом ‘CATCH A FIRE’ («Схвати огонь»). Но путь к славе за пределами родного острова протекал отнюдь не гладко. Дело в том, что белые не могли понять ни слова из того, что он пел в своих песнях или говорил в интервью. К тому же, их слух еще не привык к ритмам рэггей. Но, рано или поздно, успех к нему был должен прийти: во-первых, Марли был великолепным, творчески одаренным музыкантом (многие называли его «черным Бобом Диланом»), а во-вторых, это был сверхактивный эксгибиционист, откровенно сексуальный возбудитель (черный Мик Джаггер?). Его имидж (особенно пристрастие к гашишу, любовь к сексуальным похождениям и безумное увлечение футболом) шел бок о бок с музыкой, они поддерживали друг друга. Он занял воинственную позицию по отношению к властям, что было шагом весьма рискованным (политика и насилие связаны на Ямайке воедино) и едва не кончилось трагически: на его дом был совершен налет, он и члены его семьи получили пулевые ранения. Эти события нашли отражение в одной из песен, ставшей маленькой классикой и большим хитом — ‘I Shot The Sheriff’ («Я Застрелил Шерифа») — она стала хитом и для Эрика Клэптона. Также тепло была принята и другая песня — красивая, чувственная, страдальческая ‘No Woman No Cry’ («Нет Женщин — Нет Слез»). В 1977-78 он оправдал все надежды критиков и продюсеров, сделав отличный альбом ‘EXODUS’ («Исход»).

К концу десятилетия музыка Марли получила широкое признание. Заинтригованные ритмами рэггей и ее туземной невозделанностью, многие видные звезды рока решили обследовать Ямайку (тем более, что для молодых богатеев это райское местечко для отдыха) и проникнуться тамошней музыкой. Роллинг Стоунз, Кэт Стивенс, Пол Саймон, Пол Маккартни — все отправились туда, чтоб насытиться звуком рэггей и записываться в местных студиях. Потом они торговали своим рэггей-роком с разной степенью успеха.

Рэггей продвинулся и в западном направлении от Ямайки — в Америку. Он был необходим здешней черной музыке, нуждавшейся в притоке свежей крови — иначе она погибла бы среди улыбчивых, прилизанных, прошедших курс хореографии марионеток, одетых в безвкусные, сверкающие блестками униформы, произносящих глупые слова под избитые, вялые ритмы. Конечно, таким артистам, как Стиви Уандер, вырождение не грозило и ему незачем было хвататься за рэггей, как утопающий за соломинку. (Это не значит, что он оставался в стороне. Нет, он тоже обратился к рэггей, но трактовал этот стиль по-своему.) А остальные? Их дела обстояли худо. Большинство черных артистов 70-х, казалось, забыли, что есть такая музыка блюз — крик боли, отчаяния и разочарования. Они забыли, что блюз — это колыбель всей черной и почти всей белой популярной музыки. Они предпочли путь полегче и забрели так далеко, что растеряли все самое ценное в музыке — ее непосредственность, искренность, страстность, зажигательность.

Рэггей и Марли вернули эти качества поп-музыке — как черной, так и белой. Ее притягательная сила заключалась, вероятно, в ее причудливом слэнге и добродушном юморе. Многие брались за эту музыку, пытались переработать ее, но она оказалась удивительно стойкой к примесям.

Благодаря рэггей, черная музыка еще имела толику адреналина в крови. А как обстояло дело с белым роком?

Led Zeppelin — зазнавшиеся «Боги»

Led Zeppelin photoСамой популярной группой первой половины 70-х годов были, несомненно, Led Zeppelin (Свинцовый Дирижабль). Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones и John Bonham делали самый громкий, самый тяжелый рок из всех слышанных нами ранее. Это был рок «на изнурение». Led Zep был музыкальным juggernaut (безжалостной, неумолимой силой), армагеддоновой машиной, приводимой в действие самым мощным ритмическим драйвом из всех, что когда-либо обрушивались на невинную публику. Зритель, впервые попавший на концерт Лед Зеппелин, чувствовал себя как римский воин, столкнувшийся лицом к лицу с бронированными слонами Ганнибала — он понимал, что надо, пока не поздно, бежать сломя голову от этих чудовищ, но не находил в себе сил и стоял, остолбенев от этого невероятного зрелища, рискуя быть раздавленным всмятку.

Лед Зеппелин была единственной по-настоящему преуспевшей супергруппой. По коммерческому успеху, популярности и «физически опустошающему воздействию» она превзошла всех.

Этот апокалипсический рок возник из руин Yardbirds. Джимми Пейдж был одним из виртуознейших гитаристов 70-х годов, а в 60-е он был легендарным студийным музыкантом. Другим человеком-легендой в этой прибыльной, но неизвестной широкой публике области являлся Джон Поль Джонс — басист-новатор, поднявший роль басиста в поп-группе до невиданных ранее высот. Вокалист Роберт Плант и барабанщик Джон Бонэм были менее известны, но имели хорошую репутацию.

Группа начала свое существование как New Yardbirds, выступала какое-то время под этим названием, потом они сменили его на Led Zeppelin, но особых достижений в Англии все равно не имели. Тогда, как и многие другие до и после них, они обратили взоры к Америке и заметили брешь в тамошнем поп-рынке — отсутствие тяжелого гитарного ансамбля с мощной басово-ударной группой, ансамбля с большим запалом и с собственным лицом. На его востребованность указывал успех Рода Стюарта и Джеффа Бека, но Бек не смог реализовать свои потенции, и когда его группа попала в глухой цейтнот, Led Zep оказались тут как тут. Мощным рывком они ворвались на рок-сцену с альбомами ‘LED ZEPPELIN’ и ‘LED ZEPPELIN II’, определившими их стиль и утвердившими их в звании пионеров тяжелого рока. (К сожалению, эти диски породили целый сонм подражательных групп, кои, не обладая талантами Лед Зеппелин, заменяли мастерство грохотом.)

Led Zeppelin стали чем-то гораздо большим, чем просто рок-группа, и чем-то немножечко меньшим, чем крупная мировая держава. За год они зарабатывали больше, чем иные африканские страны. Число зрителей, посетивших их концерты, не поддавалось никакому подсчету. Все это было чрезмерно, нелепо и где-то даже противно. Хорошая рок-группа превратилась во властную силу. За короткое время они сделались суперзвездами, гиперзвездами, мегазвездами. Куда там до них царям и королям! — они уже были полубогами. А ведь ничего особенного они не совершили — они просто играли на своих инструментах.

Разрушающая плоть музыка Лед Зеппелин шла бок о бок с дурацкой философией — бесформенным и поверхностным квазимистицизмом, претенциозность которого была проклятием конца 60-х. Музыка, однако, продолжала греметь. Они издали еще два альбома, названные по имени группы и различавшиеся по номерам — III и IV. Затем, в 1975, появился ‘PHYSICAL GRAFFITI’ — совсем уже глупый альбом. Говорят, что когда он вышел, за один час раскупалось 500 экземпляров!

Не хватало лишь кинофильма. И они его сделали — про себя, про свои фантазии и вообще про все, что они пожелали туда засунуть, потому что теперь уже никто не мог им перечить — так велики они были. Фильм (и альбом) назывался «The Song Remains The Same» («Песня остается прежней»), он никому не понравился, но альбом, ясное дело, стал платиновым.

Лед Зеппелин добились славы, популярности, больших денег и всемирного признания. Но что, в конце концов, это дало им и нам? К концу 70-х от этой помпезности всех начало подташнивать. Те, кто сотворил из Led Zep супергероев, теперь сами ополчились против них. Все чаще рассказывали об их высокомерном поведении. Они теряли свой сияющий ореол и стремительно превращались в объекты презрения. Что ж тут удивительного? Они не боги. Если спуститься с облаков на грешную землю, то Лед Зеппелин — это всего лишь четверка музыкантов, во многом способствовавшая дефициту винила и делавшая музыку, о которой, возможно, им будет приятно вспомнить спустя много лет. А некоторые, быть может, вспомнят два возбуждающих часа, проведенных в огромном зале, когда уши глохли от невообразимого шума.

Для рока 70-х Лед Зеппелин сделали две вещи: они пробили дорогу для множества хэви-бэндов и подготовили почву для реакции на преувеличенный и чаще всего незаслуженный статус этих ансамблей.

В фарватере Лед Зеппелин шли такие разные и в то же время похожие группы, как Yes, ELP, Deep Purple, Status Quo, Thin Lizzy и т.п. В основе музыки всех этих «тяжелометаллических» групп лежал резкий, грохочущий, всепроникающий гитарный рифф. Конечно, одни команды были полегче, другие потяжелей, одни тяготели к усложненным, порой даже симфоническим формам, другие просто бесились на сцене и веселили толпу. Но все они принимали себя всерьез, все они богатели, все имели свой круг фанов. Почти все они переоценивали себя. Никто из них не мог сказать, в чем суть рок-н-ролла — первозданного рок-н-ролла, — и что такое дух рок-н-ролла. Их рок-принципы не имели ничего общего с публикой. Между ними и зрителями возникла широкая пропасть, но они не предпринимали ничего, чтоб хоть немного ее сузить. Они не замечали зловещих предзнаменований. Окруженные льстецами и угодниками, изолированные от реального мира мишурой славы, погруженные в самолюбование, они не понимали, что конец их царствования уже близок. Они не слышали, как рабы уже изрыгают проклятия на своих господ, недовольные их привилегиями.

Punk-Rock — вызов общественной морали

Молодежь из бедных семей и безработные с отвращением взирали на роскошную жизнь сильных суперзвезд и супергрупп типа Led Zeppelin. Рок-н-ролл возник как эхо уличного шума. 2 минуты бурной, грубой энергии — вот чем был рок-н-ролл. Тот самый рок-н-ролл, что вдохновил Битлз и Стоунз. Тот рок-н-ролл, который был боевой пружиной раннего Мотауна. К концу 70-х от него ничего не осталось, только рэггей был музыкой непривилегированных. Основная масса музыки, поставлявшейся на рынок, не имела никакого содержания. Никто из поп-звезд не мог повторить слова, сказанные много лет назад Питом Тауншендом: «Я говорю о моем поколении». У музыки 70-х не было ничего общего с жизнью 14-летнего подростка в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке или Лос-Анжелесе — подростка, который ненавидел школу и не ладил с родителями, подростка, который, окончив школу, не сможет найти работу и, следовательно, не будет иметь денег, подростка, у которого нет шансов влиться в то общество изобилия, какое ему навязывалось средствами массовой информации.

У такого подростка не было никаких точек соприкосновения с Элтоном Джоном или с Yes, со Стюартом или с Led Zeppelin. Он жил в другом мире и не мог отождествлять себя с ними. Оркестры из 60 музыкантов, квадрофонический звук, 24-дорожечные магнитофоны и прочие технические примочки студий звукозаписи — все это было слишком далеко от него. Для него рок-н-ролл никак не отождествлялся с заумью, не выражавшей никаких духовных истин, не вязался с 12-минутными гитарными соло, зафрахтованными авиалайнерами, десертными ложечками из чистого серебра, с лимузинами, управлявшимися шоферами-телохранителями.

Рок покинул уличных ребятишек в их крупноблочных квартирах, в стерильных классных комнатах с измученными и неинтересными учителями, на бесперспективных работах и в очередях за пособиями по безработице. В роке 70-х не слышно было шума их городов. Он не только не отражал их жизнь, но и не помогал им уйти от него. Молодой человек по имени John Lydon — сердитый, как и все, и даже более сердитый, чем большинство его сверстников, — замечательно выразил это в следующих словах: «Рок-н-ролл должен быть веселым. Он должен приносить радость. Важно не то, что о тебе пишут критики, и не то, что ты потратил сто гребаных лет и разучил миллион гитарных аккордов. Важен сам дух. Важно то, что о чем ты говоришь». Эти слова следует выгравировать на сердце каждого рок-музыканта. А над дверью каждой студии звукозаписи и над служебным входом в каждый концертный зал нужно повесить девиз: «Оставь гонор всяк, сюда входящий».

Джон Лайдон был подходящим человеком на роль трибуна, представляющего интересы панков. Он более известен под своей боевой кличкой Johnny Rotten (Гнилой).

Роттен и панки его поколения начисто отвергли все, на чем стоял рок 70-х годов. Paul Weller, вокалист и гитарист группы Jam, так сформулировал часть философии т.н. новой волны рок-исполнителей: «Люди, пришедшие послушать тебя, должны быть рядом. Ты должен быть доступен для них. Мы стремимся уйти от этих идиотских больших залов, где собираются по 1500 человек».

Вы помните, что много лет назад скиффл доказал: музыку может делать каждый и практически на чем угодно. Ныне история повторялась — только, разумеется, на ином уровне. Тонны аппаратуры, стоящей многие тысячи фунтов, «дорожный» персонал из 12 человек, миллионные затраты на студийное время и студийную технику — все это бесило панков, и они создали свой мир рока — рока, отражающего их жизнь, потому что, как говорил Gene October, певец Chelsea, «рок начинался со старой, грязной спортплощадки во дворе трущобы».

Они поняли: чтобы создать рок-группу, не нужно иметь тысячи фунтов, не надо заключать контракт с гигантской корпорацией. Великим музыкантом тоже быть не обязательно. Требуются лишь самые необходимые инструменты (пусть изношенные), небольшая усилительная система, масса энергии и хотя бы немного слушателей.

Со слушателями проблемы не было. Разлагавшиеся центры огромных городских агломераций западного мира кишмя кишели панками. Собери их в одном месте — будь то CBGBs в Нью-Йорке или Roxy в Лондоне, — настрой свою второсортную аппаратуру — и играй. О да, естественно, перед этим стоит немножко хлебнуть для храбрости. Правда, Роттену и этого не требовалось. Прежде он и не подозревал о том, что умеет петь, не играл ни на каком инструменте, но это его не пугало. «Не понимаю, отчего люди так трясутся на сцене, — говорил он. — Это ведь так просто. И вовсе не нужно напиваться или обкуриваться, просто выходи и пой».

В общем, панки так и делали. Никто не предлагал им больших залов, помещений для репетиций, контрактов или рекламы. Они репетировали и выступали где придется: одно время они любили собираться в туннелях лондонского метро. Их вполне удовлетворяли пабы и маленькие клубы. Свои песни они сочиняли сами. Хотя никакого музыкального образования, конечно, не получили.

Все у них было резким и кратким. Никаких длинных гитарных соло: вся их программа, весь репертуар звучал недолго, не дольше, чем иные песни тяжелых рокеров! Steve Jones из группы Sex Pistols (Секс-пистолеты) однажды выдал на этот счет коронную фразу: «Я не умею играть соло, потому что я их ненавижу». Не столь логично, но сколь выразительно!

В Лондоне и Нью-Йорке давно уже существовало сильное подводное течение — ощущалась потребность отбросить дешевые эффекты и трескотню современного рока и вернуться к «корням». Такие американские исполнители, как New York Dolls (Нью-Йоркские Куколки), Iggy Pop, Lou Reed, Patti Smith и Bruce Springsteen в начале и в середине 70-х расчищали дорогу панкам. Их радикальные альтернативы среднепутевому року затронули сердца многих зрителей. В Англии в те же годы успешно работали новые бешеные рок-бэнды: Dr. Feelgood, the Kursaal Flyers, Eddie and the Hot Rods. Все они игнорировали обычные пути к вершинам рок-славы. Свою дорогу они торили сами своим упорным трудом и не идя ни на какие компромиссы. Публика их давно приняла. В конце концов слепые (или глухие) критики тоже были вынуждены признать их.

sex pistols photoЗа ними явились настоящие панки — Sex Pistols, Buzzcocks, Damned в Англии, Heartbreakers, Ramones, Television в Штатах. Тон задавали Sex Pistols. Они стали для 70-х годов тем же, чем были для 60-х Роллинг Стоунз. Они расцвели на возмущении и лицемерном шоке масс-медиа, культивировали непопулярность, делали все, чтобы представить себя в наихудшем свете. За один год они шагнули из мрака неизвестности к всемирной славе — всего с одним альбомом и четырьмя синглами. Их приглашали на ТВ — они матерились с экрана, а потом строили свой имидж на дурной славе. Когда их дебютный сингл ‘Anarchy In The UK’ («Анархия В Соединенном Королевстве»), записанный на EMI, неожиданно сразу попал в Тор 30, их пригласили в ТВ-программу новостей. Там они обматерили ведущего (он сам их спровоцировал), после чего фирма ЕМI расторгла с ними контракт. Их подобрала другая фирма — A&M, — но тут же с отвращением вышвырнула. Еще одна компания, Virgin, взяла Пистолетов к себе и издала их песню ‘God Save The Queen’ («Боже, Храни Королеву»). Последовал вполне объяснимый взрыв возмущения: название песни совпадало с английским гимном, да и выпустили ее в самый неподходящий момент, когда вся Англия пребывала в националистическом и монархическом ударе накануне празднования серебряного юбилея королевы Елизаветы. Пистолеты пошатнулись, но заковыляли дальше.

Джонни Роттен стал самым презираемым молодым человеком в Англии. Их везде запрещали, отказывались предоставить помещения для выступлений, а они, тем не менее, продавали синглы сотнями тысяч — и это несмотря на то, что мало кто видел их живьем и мало кто слышал их музыку — потому что радиостанции бойкотировали почти все их записи, а хозяева магазинов отказывались торговать их пластинками!

Их ненавидели все и, кажется, они сами ненавидели друг друга. Но в музыке их и в самом Джонни Роттене что-то было. Роттен обладал настоящим магнетизмом. Когда он выплевывал слова ‘God Save The Queen’ или ‘Vacant’, в его исполнении было столько освежающей энергии, драйва и вулканического динамизма, что это не могло не заводить слушателя.

Pistols и другие группы панк-рока заражали своей буйной энергией. Посмотреть и послушать the Buzzcocks, the Clash, the Damned, the Jam, the Stranglers значило вновь пережить то возбуждение, которое вы испытывали на концертах the Stones, the Who, the Pretty Things или Them в 60-е годы. Точно так же послушать американские группы новой волны the Blondie, the Ramones, Mink DeVille, the Television или Jonathan’a Richmond’a (который вернул року чудесное чувство юмора) значило прочувствовать, что рок все-таки в состоянии предложить что-то новое, живое, бодрое и возбуждающее.

При всей своей маниакальной депрессии, при всей уродливости и несмотря на склонности к запугиванию и шокированию, панки все-таки были настоящими, в них была жизнь. У них было что сказать, даже если это был просто двухминутный шум на сексуальную тему. Истощенному року делали переливание крови, и пациент приходил в себя. Невзирая на утраты и жертвы последнего десятилетия, рок выжил. И да будет он жить вечно! Привет тебе, рок-н-ролл! Hail, hail rock & roll!!!

 

 

Рок-энциклопедия

Written by p11049 on 15 Май 2013. Posted in

rock-letter_a

rock-letter_b

rock-letter_c

rock-letter_d

rock-letter_e

rock-letter_f

rock-letter_g

rock-letter_h

 rock-letter_i

rock-letter_j

rock-letter_k

rock-letter_l

  • Led Zeppelin
rock-letter_m

rock-letter_n

rock-letter_o

  • Ozzy Osbourne
rock-letter_p

rock-letter_q

  • Queen
rock-letter_r

rock-letter_s

rock-letter_t

rock-letter_u

  • Uriah Heep
rock-letter_v

  • Van Halen
  • Velvet Underground, the
  • Venom
rock-letter_w

  • Whitesnake
rock-letter_x

  • X (USA; Punk)
  • Xandria (Germany; Gothic Metal)
  • Xenon (USA; Melodic Rock)
  • Xentrix (UK; Thrash)
  • X-Legged Sally (Belgium; Avant Prog/Jazz Rock)
  • X-Ray Spex (UK; Punk)
  • X-Wild (Germany; Speed Metal)
  • XYZ (USA; Glam Metal)
rock-letter_y

rock-letter_z

cream — clapton_bruce_baker_1960s

adv